lunes, 26 de noviembre de 2012

Rosario volvió a enamorarse rendida a los pies de Ricardo Arjona en el estadio de Newell's. 

El guatemalteco regresó al país después de tres años de ausencia, presentando su nuevo disco Independiente. Agasajó, sedujo y dejó  muy felices a las personas que llenaron el "Coloso Marcelo Bielsa" del Parque.


La pasada noche del diez de abril Ricardo Arjona desembarcó en la ciudad en el marco de la presentación de su nuevo álbum que forma parte de la gira "Metamorfosis World Tour". Luego de haber pasado por el estadio Mario Alberto Kempes de Córdoba y antes de ofrecer los cuatro recitales en el estadio de Vélez Sarsfield en Buenos Aires. 

La cita se dió en la cancha de Newell's Old Boys en la zona del parque Independencia,  allí es donde la gente, en su mayoría mujeres de todas las edades sin dejar de lado a los hombres que siguen al cantante o los cabellorosos que acompañaron a sus parejas, se hizo presente desde muy temprano en la tarde para poder entrar lo antes posible y disfrutar de su ídolo. La apertura de la cancha estaba programada para la seis de la tarde, sin embargo se retrasó una hora, lo que provocó aún más la ansiedad de las miles de  fans que en las filas de las principales entradas no paraban de cantar, aplaudir, levantar los carteles que tenían en las manos y agitar las vinchas y remeras con inscripciones del músico haber si lograban persuadir a los organizadores y a la seguridad del lugar a que abrieran las puertas.  Finalmente pasadas las siete de la tarde, se inició el ingreso y tras el corte de las entradas, muchas corrieron para poder encontrar un lugar preferencial entre la platea sin numerar, mientras que otras solo se acomodaron tranquilas en sus lugares a la espera de que comience el show. 

A las 21:45 arrancó el recital, quince minutos más tarde de lo estipulado, lo cual sería a  las 21:30. El mismo empezó con el tema "Vida", que forma parte de su anterior disco "Poquita Ropa", pero sin la presencia del cantautor ya que solo se emitió en las pantallas un video con imágenes del tema, sumado a otra selección de imágenes de producciones anteriores del interprete que repasaban su carrera. Este funcionó a modo de previa antes de la salida de Arjona la cual realizó con la canción "Lo que está bien, está mal". La escenografía del escenario, era una replica de una especie de loft con una cama de dos plazas en el centro, aunque la misma no era la única escenografía dentro del mismo,el escenario giraba para dar paso a  otros dos ambientes más el de un bar y un circo los cuales se usaron en varias oportunidades a lo largo del espectáculo.  


El abanico de canciones que tocó estaba entre los temas más conocidos y populares en donde intercalaba sus nuevos cortes. El repertorio continuó con "Animal nocturno", "Hay amores", “Desnuda” y “Acompáñame a estar solo”, en donde Arjona impuso su voz pero también se dejó acompañar por sus muchachas. Al interpretar el tema "El Amor", uno de los más llamativos entre los nuevos, el escenario se transformó rapidamente en el circo y la gente deliró para luego seguir con el tema dedicado a su madre “Mi novia se me está poniendo vieja”, que generó mucha emoción entre las personas. Continuó con "Taxista", "Dime que no", "Cuando", "Como duele" y "Pingüinos en la cama", para luego enloquecer una vez más a las chicas ya que el anfitrion invitó a que las flores más maduras de la noche levanten sus mejores carteles y así elegir a la afortunada que subiría y  lo acompañaría en el escenario para cantarles a las cuarentonas el clásico "Señora de las cuatro décadas",  situación que no dejó contentas a las demás las cuales de unieron en un coro multitudinario y reclamaron: "Injusticia, injusticia".

El tema "Reconciliación" emergió con una versión mezclada con música circense, siguió “Fuiste tú” que cantó a dúo con una de sus coristas, para continuar con la popular “Te conozco” y llegar a  "Te quiero" canción que las mujeres disfrutaron como si fuera la primera vez que lo escuchaban. El magnífico espectáculo cerró con "Si el norte fuera el sur", de gran interpretación musical y "El problema", sin embargo aunque parecía ser el final definitivo las luces no se encendieron por unos minutos lo que baticinaba que el cantautor saldría otra vez y ante el coro de las mujeres al ritmo del clásico cántico de; ¡una más y no jodemos más! Arjona salió e hizo dos bises más para los cuales se guardó los temas "Minutos" y "Mujeres" lo que generó la explosión de alegría e identificación de las rosarinas para con el cantante. La presentación romántica culminó a las 23:50 de la noche, después de más de dos horas de show, en donde el músico más querido por las mujeres del mundo, retomó el compromiso para con el público argentino, cautivó, enamoró y desplegó la  simpatía que lo caracteriza. Tras el concierto se despidió de su gente con un ¡hasta pronto! y no paró de expresar su agradecimiento con la frase ¡Rosario se les quiere!

El recital, fue uno de los más importantes en cuanto a convocatoria y la gran afluencia fue visible, más de 25 mil fans demostraron antes, durante y después del mismo sentir una inmensa pasión por el guatemalteco que le canta al amor. Independiente es el disco numero 23 de su discografía realizado con sello y productora propios.


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Creado por: Joana Levato.


Foto: http://ricardoarjona.com/?page_id=381.


Video: http://www.youtube.com/results?search_query=arjona+indpendiente+en+rosario&oq=arjona+indpendiente+en+rosario&gs_l=youtube-reduced.3...87416.95049.0.95375.30.30.0.0.0.0.391.4085.16j7j4j3.30.0...0.0...1ac.1.q9jusGqRa4A


Fuentes: http://ricardoarjona.com/?page_id=381.
                  http://ricardoarjona.com/?p=1185,
                  http://www.lacapital.com.ar/escenario/.
                  https://www.google.com.ar.


UNA NOCHE DE DELEITE MUSICAL



 Por: Solange Belizan

La orquesta y el coro unido de la Cámara cristiana de Rosario brindaron un concierto el viernes 23 de noviembre para ayudar a obras de caridad.



A las 20. 30 horas el público ya estaba ubicado y el telón comenzó a abrirse. En su 10ª aniversario la Orquesta de cámara cristiana de rosario preparó un show especial para deleitar al público.
La orquesta, que comenzó hace una década acompañando a un coro, hoy tiene la alegría de renovar su experiencia con el agregado de hacerlo para una causa noble. La entrada no tenia valor, simplemente se pedía la colaboración, con un alimento no perecedero, para las obras que llevan adelante en las zonas carenciadas de zona sur, alimentando a mas de 150 chicos todas las semanas.

Con una convocatoria mayor a la del año pasado, el concierto que se realiza los noviembre de cada año, en el Auditorio de Ciencias Económicas de la Provincia de Santa Fe, ubicado en Maipú 1344, para despedir el año y para recolectar alimentos para las obras de caridad realizadas en zona sur, contó con la participación de 22 músicos entre violinistas, violista, violoncello, contrabajos, flautas, oboe, clarinete, saxo, trompeta, corneta, genis, eufonio y teclados.
Luego de la presentación por parte de los conductores, los profesores Jorge Spooner y  Eric Barría Arismendi y los aplausos correspondientes el auditorio enmudeció y comenzaron a sonar las primeras notas de los violines.

La primera parte del concierto fue solo instrumental y se recordaron clásico como los de Johann Sebastian Bach, Johann y Josef Strauss, Antonio Vivaldi y J. Gowans & Larsson, y  W Himes
Se comenzó con el Presto de Vivaldi que hizo que el público se maravillara de tal manera que lo único que llenaba la sala eran las notas de los diferentes instrumentos, nadie pronunciaba palabra, todos estaban atónitos disfrutando de la presentación.

Para la segunda parte, se presentaron a los solistas y al coro unido que alcanzaban un total de 35 integrantes que acompañaron a la orquesta en las interpretaciones de Aquí tu rostro, de W. H Monk, Fija tus ojos en  Cristo, de H. H. Lemmel, Tus paso encomienda, de J. S. Bach, Gracia sin par y Firmes y adelante, de A. Sullivan.

Para finalizar el director de la orquesta junto a los conductores del evento agradecieron al público presente, a Dios por esta trayectoria y a cada uno de los que han participado de sus ensayos y más de 50 conciertos.



Esta obra perfecta que atrapo al publico desde el principio y que todo el mundo debería escuchar, al menos una vez al año, recibió una buena interpretación por parte de la orquesta, con una cuerda grave imponente que respiraba con profundidad y una excelente aceptación por parte de los presentes. Fue una interpretación inigualable, el público aplaudía de pie aun cuando el coro comenzaba  a abandonar el escenario.



Fuentes:



viernes, 23 de noviembre de 2012

La Vela Puerca hizo vibrar el anfiteatro


La banda uruguaya se presentó en el Anfiteatro Municipal Humberto de Nito del parque Urquiza en Rosario presentando su útlimo disco  "Piel y hueso".

Por Magalí Cocilovo 

Sebastián Teysera "Enano" (voz)


    El show estaba previsto para las 21, pero empezó una hora más tarde,  los fans más ansiosos no dudaron en asegurarse un buen lugar, por lo que muchos fueron más temprano. Piel y hueso es el disco que vinieron a presentar a la ciudad, fue grabado el año pasado y presenta 18 canciones. Algunos temas tales como: "Sobre la sien", "Tentación", "La teoría" y muchos otros más. El disco esta acompañado por guitarras acústicas, instrumentación refinada y ese toque eléctrico , guitarrero y guerrero.
Estos roqueros tienen una larga trayectoria, que día a día suma miles de nuevos oyentes. Todo nació en una tarde del 24 de diciembre de 1995 en El Tigre, un verano y rodeados de  buenos amigos. La banda tocaba en el bar con muchas ganas y aquel recital callejero fue registrado en un cassette que presentaron en un concurso donde comenzó esta travesía que hoy es ni nada menos que, La Vela Puerca, que cuenta con 8 integrantes; Sebastián Teysera "Enano", voz ; Sebastián Cebreiro "Cebolla", voz; Nicolás Lieuthier "Mandril", bajo ;Carlos Quijano "Coli", saxo ; Alejandro Picone "Ale", trompeta ; Santiago Buller "Santi", guitarra ; Rafael Di Bello "Rafa", guitarra y por último José Canedo "Pepe" en la batería.


  El anfiteatro estaba repleto de jóvenes, adultos y seguidores de la banda, mientras todos esperaban expectantes, la banda local "Degrade" tocó previamente por 30 minutos haciendo la espera eterna. Tras la larga expectativa el espectáculo comenzó. El show fue tranquilo y la gente se comporto de una manera excelente.
" Se vivió copado porque se iban alternando, la banda cantaba una canción lenta y tierna y después de eso pasaban a otra que hacía que todos bailáramos y cantáramos a los gritos, toda la gente saltaba con cara de felicidad, fue un recital muy tranquilo que no me voy a olvidar nunca", contó Marina una de las fans que presenció el recital.
Dentro de la parte acústica cantaron: "El limbo" , "Respira" y "Mi Semilla" ( uno de los temas que más disfruto el público). Y también con los clásicos: " Potosí", " Doble Filo", "De atar", "Sigo creyendo" y "Lleno de magia".




Ni el mal tiempo tuvo su oportunidad de arruinar una noche inolvidable que muchos rosarinos pudieron disfrutar a orillas del río y con la compañía de buena música.Un concierto que sin dudas fue mágico, la banda se lució como siempre fieles a quienes son; sólidos, compactos y con sobre todo mucha pasión y dedicación a la hora de tocar cada una de sus melodías. Y, con un grado de profesionalismo que refleja los 17 años de vida que llevan,  6 discos editados, 1 dvd y giras por todo el mundo.



Los 8 integrantes de la banda uruguaya

                                          Razón de ser, uno de los temas que cantaron en el recital

Fuentes:
Testimonio fan: Marina C

El Torneo Metropolitano de Damas A quedó en manos del hexa- campeón.


En la final de hockey sobre césped  disputada, el día sábado 3 de noviembre, entre el Club Atlético Ciudad de Buenos Aires y Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires, el titulo quedó en manos de GEBA.

En el Estadio Nacional de Hockey del Club Atlético Quilmes y en un marco en donde no faltaron los papelitos, banderas, redoblantes y los fanáticos con las caras pintadas de acuerdo a los colores de los equipos que jugaban, se jugó un partido que decidía cual era el mejor equipo femenino del 2012. Así fue que a las 13 salieron a la cancha Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires de la mano de su capitana Geraldine Fresco Pisani. Por el otro lado estaba Ciudad encabezado por Mariela Scarone, quienes sabían que se enfrentaban a las pentacampeonas.
Ambos equipos contaban con jugadoras de las Leonas y de las Leoncitas, seleccionado nacional sub 21.Muni, como se lo conoce a Ciudad en la jerga del deporte, contaba con las jugadoras del primer equipo nacional Mariela Scarone, Noel Barrionuevo y Carla Rebecchi y la junior  Eugenia Garrafo,mientras que en Gimnasia y Esgrima estaban las Leonas Daniela y Josefina Srouga, Silvina D’elia, Agustina y Florencia Habif, Carla Dupuy y la juvenil Julia Gómez Fantasía.  La experiencia de las mensanas (GEBA) fue lo que definió el resultado final.
En un partido muy ajustado y de ida y vuelta, Antonela Rinaldi fue la encargada de marcar el primer gol del partido tras una jugada individual y un remate a media tabla de revés. A partir de estar en ventaja parcial GEBA siguió buscando pero llegó el  empate de Muni a través de un córner corto ejecutado por Noel Barrionuevo.
A falta de 10 minutos para el final del primer tiempo Gimnasia y Esgrima logró estirar la distancia en el tanteador tras el gol de Silvina D’elia y Julia Gómez Fantasía, ambos de córner corto. De esta manera se completaban los 35 minutos iniciales y las mensanas se iban al descanso con una ventaja momentánea de 3 a 1.
En el complemento Ciudad salió a buscar el partido desde el primer pitazo que reanudó el partido, los primeros 20 minutos iniciales del segundo tiempo se jugó en las 25 yardas del equipo contrario, Muni tuvo muchas chances pero poca efectividad y GEBA solo respondía con una buena defensa y una arquera con todos sus reflejos. Gabriela Granero fue fundamental en este segundo tiempo ya que ahogó varios mano a mano en donde las hermanas Yanina y Macarena Rojas quedaban como delanteras de punta esperando definir y achicar la distancia.
Faltando 8 minutos finales llegó el descuento de Ciudad tras un desborde individual  de Eugenia Garrafo y asistencia a 90 grados para que  Macarena Rojas, tras una serie de rebotes, achique el marcador.  En estos minutos restantes fue importante la presencia de Josefina Srouga, ya que la medio campista se encargo de recuperar bochas de mitad de cancha en adelante para tratar de liquidar el partido que estaba 3-2. Así fue que tanto buscar y levantar líneas, la integrante de las Leonas consiguió un nuevo córner corto, el séptimo del partido, y por esta vía llegó nuevamente el gol de las chicas de Núñez. GEBA se puso en ventaja otra vez de la mano de la efectividad de la mendocina Silvina D’elia.
70 minutos restaron para que Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires gritara campeón por sexta vez consecutiva, sin necesidad de ir a una gran finalísima en caso de que ganara Ciudad.  La ventaja deportiva por ser primero en la fase regular y los 4 goles contra los 2 restantes sellaron la hegemonía de las mensanas en todo el torneo metropolitano.

Escrito por: Nahuel Godoy
Foto: HockeyMoblie.com.ar
Fuente de los vídeos (publicados también por HockeyMobile) en:youtube.com. 

El quinteto del humor musical en El Círculo.


Les Luthiers volvió a Rosario con la antología CHIST!. En principio se realizarían 5 funciones, pero el éxito en las ventas y por el pedido de la gente se agregaron dos presentaciones más.

El conjunto humorístico LesLuthiers presentó CHIST!, una recopilación de algunos números pertenecientes a sus obras anteriores que fueron exitosos. en el Teatro 'El círculo'. A sala llena, cada función significó la gloria para los músicos cómicos.Once funciones exitosas y millones de rosarinos de los políticos se rieron con sus ideas proselitistas en el himno nacional. 
La noche del 31 de agosto reflejó la admiración que la ciudad de Rosario tiene por el quinteto. Comenzando por el homenaje al músico Manuel Darío, interpretado por Carlos Nuñez Cortés, en el aire ya empezaba a sentirse el aire cargado de carcajadas. A lo largo de la función, y entre número y número, la “Comisión de himnovaciones”, compuesta por dos políticos interpretados por Rabinovick y Mundstock, aparecía en escena para exigir a un músico inexperto la composición de un himno para el país que diera un ‘mensaje proselitista’. Siguieron los números de “La bella y graciosa moza marchose a lavar la ropa”, la canción ecológica “Sólo necesitamos”. y “La Hija de Escipión”.
El más aplaudido fue, indiscutiblemente, el número sobre el músico Mastropiero, estrenado en el show “Mastropiero que nunca”. Apenas pronunciaron las primeras palabras que daban inicio al scketch el público ya explotaba de risas.
Una de las cosas que más sorprende de este grupo es la aplicación de extraños instrumentos con los que musicalizan los números. Desde una especie de piano hecho con pelotas como el que apareció en el número de yapa ejecutado por Jorge Maronna, o una clásica guitarra criolla ‘dulce’, hasta las tablas de lavar que incluyen una bocina.  Cada uno de ellos sorprendió, como lo hacen habitualmente, a los espectadores.
‘El bolero de los celos’ no se quedó atrás con los festejos por parte de la gente, al igual que ‘La redención del vampiro’. Carlos Lopez Puccio, con su personaje de músico contratado en ‘Encuentro en el restaurante’ merecerá siempre una carcajada en su honor.
Durante una de las escenas de “La Comisión”, los protagonistas hicieron notar sutilmente la desobediencia del público respecto a la norma que prohíbe sacar fotos con flash, puesto que esto distrae a los artistas. “Parece que a tus vecinos no les pasaron el aviso: están sacándonos fotos.”, sentenció durante el espectáculo Mundstock.
La función terminó con toda la audiencia de pie, con eufóricos aplausos y un desinhibido cantito de “una más y no jodemos más”. Los cinco rostros, con marcas del cansancio, no ocultaron su felicidad y satisfacción, a través de sus sonrisas, al ver una vez más el éxito de su obra..

Por Virginia Zurita

Fuente imagen: http://al-dia.com.ar/espectaculos/les-luthiers-agosto-teatro-el-circulo-rosario_93732

jueves, 22 de noviembre de 2012

AC/DC en Argentina.


Última noche de AC/DC en River.

Si esto es el infierno, se podría decir entonces que es celestial.

En marco del tour mundial “Black Ice”, la banda australiana repasó todos sus clásicos ante más de sesenta mil espectadores.

Por Lucas Pagani.


 A las 21 horas exactas, todas las luces del estadio Antonio Vespucio Liberti se apagaron completamente, y quedaron encendidas solamente las gorras gigantes rojas con cuernos, que llevaban una “A” en el frente que se encontraban apostadas en los extremos superiores del escenario. Momentos antes habían tocado Héroes del Asfalto, la banda del ex – baterista de Riff Michel Peyronel, cuando el sol se escondía y ya de noche Las Pelotas que fue severamente insultado y agredido por la afición luego de que Germán Daffunchio, líder del conjunto, realizara comentarios polémicos frente al micrófono. Apenas pasadas las nueve, se escuchó un estruendo y todos encendieron sus cámaras, había comenzado a reproducirse por las pantallas el clip que mucha gente pudo disfrutar en Internet, mientras que para otros era la primera vez. Se trataba de una caricatura de Angus Young, representado a un demonio, que conduce un tren a toda velocidad y que pese a los esfuerzos realizados por dos bellas damas de frenarlo, que lo golpean y lo maniatan les es imposible. con el demonio atado, las chicas escapan, y con el tren a punto de descarrilar Angus logra zafarse de sus ataduras y escapa con su Gibson SG momentos antes de que el tren aparezca detrás de varias explosiones en el escenario. La gente estalló en un grito unánime que se elevó al ver al pequeño hombre vestido de escolar corriendo hacia el frente del escenario y levantando su brazo; acto seguido, Malcolm, hermano de Angus y segundo guitarrista hizo sonar los primeros acordes de “Rock ‘N Roll Train”, primer tema del nuevo lanzamiento de la banda después de “Stiff Upper Lip”, del año 2000. Los fanáticos corearon el riff y acompañaron a Brian Johnson cantando durante todo el concierto. Cliff Williams hizo sus primeras intervenciones junto a Malcolm en los coros y tal como se los ha visto en todos los conciertos, ambos avanzaron hacia el frente para cantar y luego regresaron casi a la par de la batería de Phil Rudd, a quien se lo pudo ver fumando mientras tocaba a través de las pantallas gigantes. El tema llegó a su fin, el público no dejó de gritar y Brian dijo esforzándose “Buenas noches” en español y en inglés “No hablamos muy bien en español, pero tocamos Rock and Roll muy bien, ¡vamos!”.
 No perdieron el tiempo, ya que al estar filmando el concierto querían que sea lo más exacto posible a las otras dos fechas anteriores (por eso no se lo vio a Angus con uniformes distintos, por ejemplo).
 Interpretaron “Hell Ain’t A Bad Place To Be”, clásico perteneciente al disco “Let there Be Rock” de 1977 que tenía por aquel entonces a Bon Scott como cantante. Las más de 60.000 personas que reventaron el “Monumental” no perdieron la oportunidad que cada tema les daba para realizar el típico coro. Mientras Brian se desplazaba por la pasarela que se introducía al campo, Angus caminaba, trotaba, corría por todo el escenario y como siempre realizando el “paso del pato”, movimiento por el cual es reconocido por todo el mundo pero que no es su creador, sino que es Chuck Berry, unos de los pioneros del verdadero Rock. Al finalizar, sólo hubo espacio para que Brian agradezca porque Phil hizo sonar su hi-hat tres veces y Angus tocó uno de los riff más vitoreado de toda la historia, comenzó “Back in Black”, del disco homónimo de 1980 y debut de Johnson en voz, a meses de la muerte de Scott. Si, es verdad, volvieron después de mucho tiempo y todo el estadio estalló de emoción.
 “Big Jack” fue el siguiente tema, uno de los recién lanzados dentro del disco “Black Ice” que trata de un chico malo que suele merodear los bares. Luego pasaron a “Dirty Deeds Done Dirt Cheap”, del disco homónimo de 1976, en el que, como de costumbre, Angus participó de los coros junto a su hermano mayor y Phil e hizo un “ligado” que enloqueció a todos. Johnson agradeció y rápidamente agregó: “Tengo una canción para ustedes”. “Shot down in Flames”, perteneciente al ultimo disco de Bon Scott como front man, “Highway To Hell” de 1979. Todos quedaron impresionados al ver en vivo la destreza de aquel hombre vestido con uniforme escolar para desplazarse hacia todos lados y tocar de manera increíble. Siguieron a toda prisa con “Thunderstruck”, de “The Razors Edge” de 1990, con una intro que fue celebrada por todos los presentes.
 Con unos cuantos clásicos ya interpretados, llegó el momento de “Black Ice”, tema que le da el título al disco lanzado hace un año y que sirvió de pretexto para la gira mundial que está a punto de culminar. Al terminar, Johnson advirtió que el próximo tema hablaba de una mujer muy atrevida y a continuación improvisaron junto a Angus en la pasarela acerca de un muchacho que tenía “al diablo en sus dedos y el blues en su alma” y así comenzaron con el blues-rock “The Jack”, del primer disco de la banda “HighVoltage” de 1976. Como es habitual, un rito de más de 30 años, el Guitar Hero de turno comenzó con su “streptease” con una base rítmica de fondo dada por los demás integrantes del grupo que iba al compás de sus movimientos. Así, abandonó su Gibson SG para comenzar por su saco, corbata y camisa (todo a pedido del público que gritó “Olé, olé, olé, Angus, Angus”) hasta llegar a quedar con sus pantalones lo cuales se quitó por unos instantes para exhibir un bóxer negro que llevaba el símbolo de la banda. Retomó su guitarra para realizar el solo mientras corría por la pasarela, para luego continuar y finalizar el tema.
 El escenario quedó a oscuras una vez más, Brian que fue iluminado por un reflector, se movía por la pasarela hasta llegar al centro del campo,  arengando a la masa. Segundos después emprendió una carrera a toda velocidad de regreso para colgarse de una soga y hacer sonar una y otra vez una campaña gigante que había descendido. Era el momento de “Hells Bells”, otro tema del segundo disco más vendido de la historia, “Back in Black”. El Young que solo portaba pantalones y zapatillas comenzó con los primeros acordes, que fueron acompañados por todo el público. Una vez terminada la canción, la catarata de éxitos no paraba, en especial del álbum de portada negra en señal de luto, ya que “Shoot to Thrill” comenzó a sonar.
 Cliff Williams hizo temblar los alrededores con su bajo en “War Machine”, de “Black Ice”, que fue acompañada por animaciones que se reproducían en las pantallas laterales. Le siguió “Dog Eat Dog”, de “Let There Be Rock” con un Angus que con sus movimientos hizo inevitable a cualquier presente no sacudir su cabeza, tal como él lo viene haciendo desde 1973. Apenas comenzaron a ejecutar “You Shook Me All Night Long”, el último tema de “Back In Black” que reprodujeron, el público enloqueció y saltó sin parar de corear tanto, en las plateas como en el campo, que ya en estas instancias era una marea humana que chocaba contra las vallas.
 Más tarde, la batería de Phil y los gritos de Angus, sumados a los instrumentos de Malcolm y Cliff, retumbaron por todo el predio de River Plate dando así la base para “T.N.T.”, de “High Voltage”. Una vez realizada, Johnson tomó nuevamente la posta y tiró: “Esta noche tenemos una vieja novia aquí, su nombre es Rosie”. Otra vez el conteo de Phil y Angus comenzó a rockear para frenar a cero y escuchar gritar su nombre cuatro veces a todo un estadio, en tanto que la famosa figura inflable de Rosie se montaba lentamente al tren descarrilado. El riff de “Whole Lotta Rosie”, de “Let There Be Rock”, fue coreado y al mismo tiempo el frenesí de la canción llevó a todo el campo a realizar un pogo gigantesco. La canción finalizó, el estadio quedó a oscuras, excepto las dos gorras en cada extremo del escenario. De pronto, Phil golpeó su redoblante y comenzó a toda velocidad “Let There Be Rock”, provocando la locura en el campo mientras que en las pantallas se enseñaban las portadas animadas de los discos del conjunto. Aproximadamente a la mitad del tema, Angus se dirigió hacia la pasarela hasta la plataforma que se encontraba en medio del campo. Las luces del escenario bajaron su intensidad y solo quedaron iluminando a máxima potencia los reflectores de la base en donde el guitarrista se encontraba. Angus, luego de apuntar a cada sector con su guitarra, se posó sobre el centro de la estructura que comenzó a elevarse para seguir rockeando desde las alturas. Allí llegó al ápice de su show personal, desplomándose en el piso y comenzando a girar sin dejar de tocar, rodeado por una lluvia de papeles y con el grito de todos en forma de gratitud. La plataforma descendió y Angus se desplazó a realizar el solo de la canción al lado de sus compañeros. La canción por defecto finaliza allí, con un solo espectacular, pero allí no sucedió eso. Angus, a quien le viento le sacudía su hoy por hoy poca cabellera, apareció por detrás de la batería para seguir demostrando sus habilidades frente al público de todo el mundo que se rindió ante sus rápidas manos. Minutos después el tema terminó con Brian gritando en español “gracias” y “nos vemos” en inglés dando comienzo así al bis, un respiro tanto para los espectadores como para la banda.
  Pasaban los minutos y los fans enloquecían, los querían de regreso en ese preciso instante. La escenografía se tiñó de rojo mientras sonaba la SG una vez más y se comenzó a visualizar una humareda roja saliendo el suelo del escenario. Con un sitio a oscuras, teniendo solo como iluminación los celulares, cámaras y los “cuernitos” luminosos, se elevó el hombre de la noche para comenzar a tocar el ante último tema, “Highway To Hell” con Angus en el final del mismo haciendo los cuernitos con sus manos.
Finalmente llegó el último tema, no hubo sorpresas ya que desde su publicación en 1981 ha sido siempre el elegido para cerrar los conciertos; era “For Those About To Rock (We Salute You)”, todo un himno que emocionó a cientos de personas. Los cañones colocados a lo largo del escenario estaban cargados, esperando la señal de Brian para disparar. El último cañonazo fue acompañado por decenas de fuegos artificiales y los aplausos de más de sesenta mil personas.
 Todo terminó, las luces del estadio se encendieron, ya no regresarían, al menos esa noche. Un gigante cruzó un alambrado en una de las plateas altas, gritando reiteradas veces ¡Rock! y golpeándose el pecho, provocando el aplauso de quienes lo escuchaban. Aquella voz se apagó, así como la excelente velada que acababan de experimentar y que hará que nunca se olviden de los seis de Diciembre. Ahora, solo resta esperar al DVD para poder volver a revivir los gratos momentos desde el sillón de casa.

Fuentes: 
YouTube.com
AC/DC Live at River Plate (DVD Y 2 CD'S)