Les Luthiers volvió a
Rosario con la antología CHIST!. En principio se realizarían 5 funciones, pero
el éxito en las ventas y por el pedido de la gente se agregaron dos
presentaciones más.
El conjunto humorístico LesLuthiers presentó CHIST!, una recopilación de algunos números pertenecientes a
sus obras anteriores que fueron exitosos. en el Teatro 'El círculo'. A sala llena, cada función significó
la gloria para los músicos cómicos.Once funciones exitosas y millones de rosarinos de los políticos se rieron con sus ideas proselitistas en el himno nacional.
La noche del 31 de agosto reflejó la admiración que la ciudad de
Rosario tiene por el quinteto. Comenzando por el homenaje al músico Manuel
Darío, interpretado por Carlos Nuñez Cortés, en el aire ya empezaba a sentirse
el aire cargado de carcajadas. A lo largo de la función, y entre número y
número, la “Comisión de himnovaciones”, compuesta por dos políticos
interpretados por Rabinovick y Mundstock, aparecía en escena para exigir a un músico
inexperto la composición de un himno para el país que diera un ‘mensaje
proselitista’. Siguieron los números de “La bella y graciosa moza marchose a
lavar la ropa”, la canción ecológica “Sólo necesitamos”. y “La Hija de
Escipión”.
El más aplaudido fue, indiscutiblemente, el número sobre el músico Mastropiero,
estrenado en el show “Mastropiero que nunca”. Apenas pronunciaron las primeras
palabras que daban inicio al scketch el
público ya explotaba de risas.
Una de las cosas que más sorprende de este grupo es la aplicación
de extraños instrumentos con los que musicalizan los números. Desde una especie
de piano hecho con pelotas como el que apareció en el número de yapa ejecutado
por Jorge Maronna, o una clásica guitarra criolla ‘dulce’, hasta las tablas de
lavar que incluyen una bocina. Cada uno
de ellos sorprendió, como lo hacen habitualmente, a los espectadores.
‘El bolero de los celos’ no se quedó atrás con los festejos por
parte de la gente, al igual que ‘La redención del vampiro’. Carlos Lopez
Puccio, con su personaje de músico contratado en ‘Encuentro en el restaurante’
merecerá siempre una carcajada en su honor.
Durante una de las escenas de “La Comisión”, los protagonistas hicieron
notar sutilmente la desobediencia del público respecto a la norma que prohíbe
sacar fotos con flash, puesto que esto distrae a los artistas. “Parece que a
tus vecinos no les pasaron el aviso: están sacándonos fotos.”, sentenció
durante el espectáculo Mundstock.
La función terminó con toda la audiencia de pie, con eufóricos
aplausos y un desinhibido cantito de “una más y no jodemos más”. Los cinco
rostros, con marcas del cansancio, no ocultaron su felicidad y satisfacción, a
través de sus sonrisas, al ver una vez más el éxito de su obra..
Si esto es el infierno, se podría
decir entonces que es celestial.
En marco del tour
mundial “Black Ice”, la banda australiana repasó todos sus clásicos ante más de
sesenta mil espectadores.
Por Lucas Pagani.
A las 21 horas exactas, todas las luces del estadio Antonio
Vespucio Liberti se apagaron completamente, y quedaron encendidas solamente las
gorras gigantes rojas con cuernos, que llevaban una “A” en el frente que se
encontraban apostadas en los extremos superiores del escenario. Momentos antes
habían tocado Héroes del Asfalto, la banda del ex – baterista de Riff Michel
Peyronel, cuando el sol se escondía y ya de noche Las Pelotas que fue
severamente insultado y agredido por la afición luego de que Germán Daffunchio,
líder del conjunto, realizara comentarios polémicos frente al micrófono. Apenas
pasadas las nueve, se escuchó un estruendo y todos encendieron sus cámaras,
había comenzado a reproducirse por las pantallas el clip que mucha gente pudo
disfrutar en Internet, mientras que para otros era la primera vez. Se trataba
de una caricatura de Angus Young, representado a un demonio, que conduce un tren
a toda velocidad y que pese a los esfuerzos realizados por dos bellas damas de
frenarlo, que lo golpean y lo maniatan les es imposible. con el demonio atado, las chicas escapan, y con el tren a punto de descarrilar Angus logra zafarse de sus ataduras y escapa con su Gibson SG momentos antes de que el tren aparezca detrás de varias explosiones en el escenario. La
gente estalló en un grito unánime que se elevó al ver al pequeño hombre vestido
de escolar corriendo hacia el frente del escenario y levantando su brazo; acto
seguido, Malcolm, hermano de Angus y segundo guitarrista hizo sonar los
primeros acordes de “Rock ‘N Roll Train”, primer tema del nuevo lanzamiento de
la banda después de “Stiff Upper Lip”, del año 2000. Los fanáticos corearon el
riff y acompañaron a Brian Johnson cantando durante todo el concierto. Cliff Williams hizo sus primeras intervenciones junto a Malcolm en los coros y tal
como se los ha visto en todos los conciertos, ambos avanzaron hacia el frente
para cantar y luego regresaron casi a la par de la batería de Phil Rudd, a
quien se lo pudo ver fumando mientras tocaba a través de las pantallas
gigantes. El tema llegó a su fin, el público no dejó de gritar y Brian dijo
esforzándose “Buenas noches” en español y en inglés “No hablamos muy bien en
español, pero tocamos Rock and Roll muy bien, ¡vamos!”.
No perdieron el tiempo, ya que al estar filmando el
concierto querían que sea lo más exacto posible a las otras dos fechas
anteriores (por eso no se lo vio a Angus con uniformes distintos, por ejemplo).
Interpretaron “Hell Ain’t A Bad Place To Be”, clásico perteneciente al disco
“Let there Be Rock” de 1977 que tenía por aquel entonces a Bon Scott como
cantante. Las más de 60.000 personas que reventaron el “Monumental” no
perdieron la oportunidad que cada tema les daba para realizar el típico coro.
Mientras Brian se desplazaba por la pasarela que se introducía al campo, Angus
caminaba, trotaba, corría por todo el escenario y como siempre realizando el
“paso del pato”, movimiento por el cual es reconocido por todo el mundo pero
que no es su creador, sino que es Chuck Berry, unos de los pioneros del verdadero
Rock. Al finalizar, sólo hubo espacio para que Brian agradezca porque Phil hizo
sonar su hi-hat tres veces y Angus tocó uno de los riff más vitoreado de toda
la historia, comenzó “Back in Black”, del disco homónimo de 1980 y debut de
Johnson en voz, a meses de la muerte de Scott. Si, es verdad, volvieron después
de mucho tiempo y todo el estadio estalló de emoción.
“Big Jack” fue el siguiente tema, uno de los recién lanzados
dentro del disco “Black Ice” que trata de un chico malo que suele merodear los
bares. Luego pasaron a “Dirty Deeds Done Dirt Cheap”, del disco homónimo de
1976, en el que, como de costumbre, Angus participó de los coros junto a su
hermano mayor y Phil e hizo un “ligado” que enloqueció a todos. Johnson
agradeció y rápidamente agregó: “Tengo una canción para ustedes”. “Shot down in Flames”, perteneciente
al ultimo disco de Bon Scott como front man, “Highway To Hell” de 1979. Todos
quedaron impresionados al ver en vivo la destreza de aquel hombre vestido con
uniforme escolar para desplazarse hacia todos lados y tocar de manera
increíble. Siguieron a toda prisa con “Thunderstruck”, de “The Razors Edge” de
1990, con una intro que fue celebrada por todos los presentes.
Con unos cuantos clásicos ya interpretados, llegó el momento
de “Black Ice”, tema que le da el título al disco lanzado hace un año y que
sirvió de pretexto para la gira mundial que está a punto de culminar. Al
terminar, Johnson advirtió que el próximo tema hablaba de una mujer muy
atrevida y a continuación improvisaron junto a Angus en la pasarela acerca de
un muchacho que tenía “al diablo en sus dedos y el blues en su alma” y así
comenzaron con el blues-rock “The Jack”, del primer disco de la banda “HighVoltage” de 1976. Como es habitual, un rito de más de 30 años, el Guitar Hero
de turno comenzó con su “streptease” con una base rítmica de fondo dada por los
demás integrantes del grupo que iba al compás de sus movimientos. Así, abandonó
su Gibson SG para comenzar por su saco, corbata y camisa (todo a pedido del
público que gritó “Olé, olé, olé, Angus, Angus”) hasta llegar a quedar con sus
pantalones lo cuales se quitó por unos instantes para exhibir un bóxer negro
que llevaba el símbolo de la banda. Retomó su guitarra para realizar el solo
mientras corría por la pasarela, para luego continuar y finalizar el tema.
El escenario quedó a oscuras una vez más, Brian que fue iluminado
por un reflector, se movía por la pasarela hasta llegar al centro del campo, arengando a la masa. Segundos después
emprendió una carrera a toda velocidad de regreso para colgarse de una soga y
hacer sonar una y otra vez una campaña gigante que había descendido. Era el momento
de “Hells Bells”, otro tema del segundo disco más vendido de la historia, “Back
in Black”. El Young que solo portaba pantalones y zapatillas comenzó con los
primeros acordes, que fueron acompañados por todo el público. Una vez terminada
la canción, la catarata de éxitos no paraba, en especial del álbum de portada
negra en señal de luto, ya que “Shoot to Thrill” comenzó a sonar.
Cliff Williams hizo temblar los alrededores con su bajo en
“War Machine”, de “Black Ice”, que fue acompañada por animaciones que se
reproducían en las pantallas laterales. Le siguió “Dog Eat Dog”, de “Let There
Be Rock” con un Angus que con sus movimientos hizo inevitable a cualquier
presente no sacudir su cabeza, tal como él lo viene haciendo desde 1973. Apenas
comenzaron a ejecutar “You Shook Me All Night Long”, el último tema de “Back In
Black” que reprodujeron, el público enloqueció y saltó sin parar de corear
tanto, en las plateas como en el campo, que ya en estas instancias era una
marea humana que chocaba contra las vallas.
Más tarde, la batería
de Phil y los gritos de Angus, sumados a los instrumentos de Malcolm y Cliff,
retumbaron por todo el predio de River Plate dando así la base para “T.N.T.”,
de “High Voltage”. Una vez realizada, Johnson tomó nuevamente la posta y tiró:
“Esta noche tenemos una vieja novia aquí, su nombre es Rosie”. Otra vez el
conteo de Phil y Angus comenzó a rockear para frenar a cero y escuchar gritar
su nombre cuatro veces a todo un estadio, en tanto que la famosa figura
inflable de Rosie se montaba lentamente al tren descarrilado. El riff de “Whole Lotta Rosie”, de “Let There Be Rock”, fue coreado y al mismo tiempo el frenesí
de la canción llevó a todo el campo a realizar un pogo gigantesco. La canción
finalizó, el estadio quedó a oscuras, excepto las dos gorras en cada extremo
del escenario. De pronto, Phil golpeó su redoblante y comenzó a toda velocidad
“Let There Be Rock”, provocando la locura en el campo mientras que en las
pantallas se enseñaban las portadas animadas de los discos del conjunto.
Aproximadamente a la mitad del tema, Angus se dirigió hacia la pasarela hasta
la plataforma que se encontraba en medio del campo. Las luces del escenario
bajaron su intensidad y solo quedaron iluminando a máxima potencia los
reflectores de la base en donde el guitarrista se encontraba. Angus, luego de apuntar
a cada sector con su guitarra, se posó sobre el centro de la estructura que
comenzó a elevarse para seguir rockeando desde las alturas. Allí llegó al ápice
de su show personal, desplomándose en el piso y comenzando a girar sin dejar de
tocar, rodeado por una lluvia de papeles y con el grito de todos en forma de
gratitud. La plataforma descendió y Angus se desplazó a realizar el solo de la
canción al lado de sus compañeros. La canción por defecto finaliza allí, con un
solo espectacular, pero allí no sucedió eso. Angus, a quien le viento le
sacudía su hoy por hoy poca cabellera, apareció por detrás de la batería para
seguir demostrando sus habilidades frente al público de todo el mundo que se
rindió ante sus rápidas manos. Minutos después el tema terminó con Brian
gritando en español “gracias” y “nos vemos” en inglés dando comienzo así al
bis, un respiro tanto para los espectadores como para la banda.
Pasaban
los minutos y los fans enloquecían, los querían de regreso en ese preciso
instante. La escenografía se tiñó de rojo mientras sonaba la SG una vez más y
se comenzó a visualizar una humareda roja saliendo el suelo del escenario. Con
un sitio a oscuras, teniendo solo como iluminación los celulares, cámaras y los
“cuernitos” luminosos, se elevó el hombre de la noche para comenzar a tocar el
ante último tema, “Highway To Hell” con Angus en el final del mismo haciendo
los cuernitos con sus manos.
Finalmente llegó el último tema, no hubo sorpresas ya que
desde su publicación en 1981 ha sido siempre el elegido para cerrar los
conciertos; era “For Those About To Rock (We Salute You)”, todo un himno que
emocionó a cientos de personas. Los cañones colocados a lo largo del escenario
estaban cargados, esperando la señal de Brian para disparar. El último cañonazo
fue acompañado por decenas de fuegos artificiales y los aplausos de más de
sesenta mil personas.
Todo terminó, las luces del estadio se encendieron, ya no regresarían,
al menos esa noche. Un gigante cruzó un alambrado en una de las plateas altas,
gritando reiteradas veces ¡Rock! y golpeándose el pecho, provocando el aplauso
de quienes lo escuchaban. Aquella voz se apagó, así como la excelente velada
que acababan de experimentar y que hará que nunca se olviden de los seis de
Diciembre. Ahora, solo resta esperar al DVD para poder volver a revivir los
gratos momentos desde el sillón de casa.
Las nuevas propuestas artísticas de este espacio se podrán visitar hasta el domingo 2 de diciembre.
Por Daniel Cafferata
El viernes 16 de noviembre a las 19.30 en el Centro de Expresiones Contemporáneas (CEC) ubicado en Paseo de las Artes y el río se dio apertura a la inauguración de + CEC Nuevos Espacios. Como ya lo viene haciendo desde principios de este año, en un sólo día se inauguran varias propuestas artísticas. Esta modalidad que comienza a ser imitada por otros espacios de la ciudad le otorga mayor dinamismo a las inauguraciones.
A medida que iba haciéndose la hora todos iban llegando. Algunos quejándose del calor de la semana. Otros contentos ante el fin de semana. Y todos con ganas de ver. Muchas ganas de explorar los espacios que el CEC una vez más había dispuesto de manera espectacular. Única para pasar un atardecer embebido en distintas disciplinas artísticas. En el espacio de Artes Visuales se expusieron tres muestras: "Interludio" de Leonardo Pelligrini, "Guardianes de la distribución de los colores" de Ángeles Ascúa y "Una línea de polvo: Arte y drogas" de un conjunto de artistas colombianos comprometidos con una temática que atraviesa su país: el consumo de drogas.
La ganadora del "Premio al Artista Joven 2012” de la Fundación Nuevo Banco de Santa Fe, Ángeles Ascúa, sorprendió con los colores de figuras tejidas a mano especialmente para esta exposición. Según la propia autora: "Los colores viven en armonía gracias a la manera en la que se han distribuido el mundo y que está escrita en un libro llamado". La distribución de los colores en el mundo de acuerdo al momento del día y la época del año. Es tarea de los guardianes hacer que no se subviertan las disposiciones descriptas en ese libro. En este libro por ejemplo hay un capítulo dedicado a los cielos, que es sin duda territorio del celeste durante gran parte del día y que cede ante los rosas, rojizos y anaranjados tanto antes como después del negro que invade todo el cielo durante un tiempo que llamamos noche. Minuto a minuto, segundo a segundo, los guardianes supervisan el transcurso de los colores, planteó la autora. Palabras cargadas del por qué de una obra que es puro color, vivacidad y buena energía.
Otra de las exposiciones que fue inaugurada es provocativa ya desde su título: "Una línea de polvo: Arte y drogas". Artistas visuales colombianos generaron una muestra - instalación que refleja los problemas contemporáneos de nuestra vida en el mundo del híper consumo. Desde la música, la fotografía, el vídeo y el diseño diversas problemáticas del mundo actual son presentadas. Por su carácter itinerante la misma tiene como fuertes la fotografía y el vídeo plataformas que les sirven para transportarlas fácilmente y para dejar en claro la monstruosidad del fenómeno.
Entre el público, muchos se quedaron horas y horas viendo las imágenes de la muestra anteriormente citada. Con expectativa los artistas veían como iba reaccionando el publico ante una presentación que les llevo muchos años de investigación y de realización y que hoy felizmente el publico rosarino puede conocerla a través del CEC.
En el espacio Pasillo de Diseño, por último, se reinauguro con la intervención "Es hacía allá!" de Horacio Gorodischer y Lalo Gómez. La reinauguración de este espacio es clave ya que suma un espacio de características únicas que podrá ser utilizado en nuevas inauguraciones que se lleven de ahora en adelante.
A todo esto se sumo la proyección del nuevo video arte de Gustavo Postiglionie "Viaje por mi cuarto" y para finalizar la cantante Érika García brindó un Mini recital en donde hizo un recorrido por sus principales temas.
Las visitas podrán realizarse hasta el domingo 2 de diciembre, de miércoles a domingos de 17 a 21 con entrada libre y gratuita.
Fuentes:
www.cecrosario.org.ar
www.rosario3.com
www.rosariocultura.gob.ar/agenda
Una
nueva Fiesta de Colectividades
Rosario volvió
a brillar durante una semana en el conocido encuentro anual que reúne
tradiciones de todo el globo, en su vigésima octava edición.
Por Oriana Scardilli.
Sociedad Libanesa Rosario - Foto Lorena Ravelli.
¡Y vaya si fue una fiesta! Desde
el sábado 10 hasta el lunes 19 de noviembre Rosario se vistió con los colores
de más de cincuenta regiones del mundo. Con un día de retraso, debido a la
clásica tormenta que se desata cada año al comienzo de estos festejos, arrancó
el 28º Encuentro y Fiesta Nacional de Colectividades Rosario 2012. Cerca de las
seis de la tarde, los stands apostados en el Parque Nacional a la Bandera
dieron comienzo a sus actividades. Danzas típicas, comidas tradicionales,
juegos, bailes, y demás entretenimientos para todas las edades.
España, con sus distintas
asociaciones (Andalucía, Islas Baleares, La Rioja, Cantabria, Centro Navarro,
Asturias, Galicia, Murcia, Catalunya, Castilla, Aragón, Extremeña, Madrid,
Valencia), Italia, con las suyas (Alcara Li Fusi, Campani nel Mondo, Campagna,
Lazio, Ligure, Toscana, Cerdeña, Abruzzo, Calabria, Molisano, Venecia),
Alemania, Argentina, Austria, Brasil, Bolivia, Checoslovaquia, Chile, Croacia,
Eslovenia, Grecia, Irlanda, Irán, Irak, Israel, Japón, Líbano, País Vasco,
Palestina, Paraguay, Perú, Polonia, Rusia, Siria, Uruguay y Yemen, fueron las
colectividades representantes que, durante más de una semana, deleitaron al
público rosarino. Fuegos artificiales, un coro acompañado de un grupo de ballet
rosarino, y fuegos artificiales inauguraron esta nueva edición. Así sucedió la
primera noche, dejando para la segunda, y por primera vez luego de veintisiete
años de realizarse en la última gala, la elección de la reina. Camila Brigante,
participante del Club Argentino Sirio, fue elegida como la reina de la Fiesta,
seguida por Laila Salúm del Líbano, como primera princesa, y Sofía Jazmín
Álvarez, de la Biblioteca Cultural Rusa "Alejandro Pushkin”, como segunda
princesa. Con la presencia de la Intendenta municipal Mónica Fein, las electas
fueron coronadas, llegando al final del primer fin de semana del Encuentro.
Durante la semana, la convocatoria no cesó: largas colas para comer y
grandes amontonamientos en distintos escenarios como así también en el Mayor.
Danzas árabes, griegas, folclores, tarantelas, y demás bailes brillaron en el EscenarioPrincipal, hasta “el negro” Álvarez hizo su presentación en él el día viernes,
para concluir la semana con humor y risas. Como era de esperarse, la lluvia
también se hizo presente en el cierre de colectividades, por lo que el domingo,
pasado por agua, tuvo que posponerse la actividad de todas las colectividades
junto con la ceremonia de cierre y la pirotecnia prevista para la última
velada, que se realizó el Lunes 19, con menos público que otras ediciones.
Fuentes:
- http://www.rosario.gov.ar/sitio/paginainicial/ - Municipalidad de Rosario
El
ex líder de los Redonditos de Ricota brindó su último recital del 2011.Fue, también, la despedida del
disco "El Perfume de la Tempestad", tercero en su carrera como
solista.
Por Agustina Busquets
La quinta visita de Carlos Indio Solari a Tandil para encabezar una cita rockera que excede largamente lo
musical, fue una fiesta de encuentros y ratificaciones de cara a una multitud
de más de 80 mil personas quele dieron
forma a una nueva edición de la “misa pagana” quienes volvieron al Hipódromo de
esta ciudad del sudeste de la provincia de Buenos Aires.
Pasadas las 22, el artista calvo de 62 años, dio por
comenzado el segmento sonoro de un ritual que sus seguidores iniciaron desde
las primeras horas del día trasladándose hasta Tandil y copando los
alojamientos, campings y parajes del lugar y de sus alrededores.
Fue su quinta excursión
tandilense (tres como solista y dos con Patricio Rey) y tal vez por eso, en los
días previos, la municipalidad local lo distinguió con el título de
"visitante ilustre". Más cerca del mito que de los reconocimientos
oficiales, el cantante volvió a ponerse al frente de un ritual único
Desde un escenario de calidad
internacional, con pantallas HD y sonido nítido y potente, Solari se mostró
comunicativo y los acordes de “Todos a los botes” sacudieron a
los presentes. Hasta que llegó uno de los puntos altos del recital y una
guitarra apresurada anticipó lo que venía “Superlógico”. Siguieron “Fusilado
por la cruz roja” y “Ella debe estar tan linda”.
"Todos a los botes",
"El tábano en la oreja", "Ceremonia durante la tormenta",
"Pabellón séptimo", "El tesoro de los inocentes" y
"Flight 956", fueron algunas de las canciones de “El tesoro de los
inocentes”, “Porco Rex” y, sobre todo del más reciente “El perfume de la
tempestad”.
Vamos las bandas”, “Juguetes perdidos” y “Un ángel para
tu soledad” formaron parte de un recuerdo revitalizado en el presente por
alguien que puede seguir diciendo aquellas cosas y un público que continúa encendiéndose
con ellas.
Después de "Vuelo
a Sidney", tuvo que hacer un párate, para que su garganta le dejara
llegar a lo último. Cerca del final, aprovechó para despedirse. Lo último, como
es su costumbre, fue el clásico "Ji
ji ji", introducido con un "a ver si hacemos vibrar de nuevo a una
ciudad entera". Y así fue llegando a
provocar un pequeño sismo, con el pogo más multitudinario de estas latitudes.
Dos horas de música, 12
temas ricoteros y 14 solistas, miles de personas custodiadas por 2000 efectivos
de seguridad, fueron algunos de los números de de un recital que de a poco se
esta convirtiendo en un fenómeno del cual no lo soñamos, lo vivimos.
El
pasado sábado 17 de noviembre un evento único se llevó a cabo en el Circuito Panorámico
de la ciudad de Pergamino (Buenos Aires) que congregó a más de cuarenta mil
personas de todas partes del mundo, se trató nada más y nada menos que de la Beatificación de la Hermana MaríaCrescencia Pérez “La Flordel Huerto”.
Por Julieta
Pellieri.
-¿La santidad
es posible?-
-¡Si! Grita y
exclama la multitud enardecida.-
Éste fue uno
de los intercambios iniciales que se dio entre el animador del evento y el
público presente en la ceremonia que comenzó pasadas las ocho de la mañana y
fue presidida por el presbítero Mariano Díaz y además contó con la animación de
la reconocida banda de música cristiana “Columbana” e
intérprete en lengua de señas. Poco a poco fueron arribando las distintas
delegaciones pertenecientes a las congregaciones y los colegios del Huerto de
Capital Federal, así como distintas localidades del resto de la provincia de
Buenos Aires, tales como General Las Heras, Mar del Plata, Coronel Suárez, Ramallo,
entre otras, muchas de las cuales hicieron su viaje a modo de peregrinación,
así como también de los lugares más disímiles del resto del país como Córdoba,
Posadas, Entre Ríos, Salta, etc. La religiosidad popular latinoamericana se hizo
sentir a través de los honoríficos invitados de Bolivia, Brasil, Chile y
Paraguay. La globalidad del evento terminó de conformarse a través de las
delegaciones de India, Palestina, España e Italia.
El resto de
los presentes se conformó entre devotos locales laicos, médicos, paramédicos,
asistentes voluntarios, Girls y Boy Scouts, sacerdotes, hermanas religiosas,
servicio policial, más de veinte puestos comerciales preparados especialmente para
la ocasión y medios de comunicación de todo el país y Latinoamérica.
La misa
comenzó pasadas las once horas y la transmisión de la misma fue en vivo y en
directo por la señal Somos Pergamino (Canal Dos de Cablevisión) y el canal
nacional también privado Todo Noticias, así como la transmisión vía satélite
por medio de los grupos de medios de comunicación de Ciudad del Vaticano, y por
Radio María.
El proceso de
convertir a la “Flor del Huerto” en Beata fue llevado a cabo por el enviado
especial del Vaticano, cardenal Ángelo Amato, quien leyó el decreto del Papa
Benedicto XVI e hizo que la multitud conmocionada, rompiera en aplausos y fue
allí cuando se descubrió la imagen de la ya Beata en una gigantografía de alta
definición, todo bajo la atenta mirada del orgulloso Obispo de la Diócesis de San Nicolás
de los Arroyos (a la cual pertenece la ciudad de Pergamino) Monseñor Héctor
Cardelli. Otro de los momentos más emotivos de la mañana fue cuando Sara Pane
dio su testimonio, que fue el que culminó con la serie de milagros requeridos
para el proceso de Beatificación.
Otros
invitados especiales de la ocasión fueron los aliados contra el sol, que no
paró de hacerse sentir en la gloriosa mañana con una temperatura promedio que
superó los 29 grados, e hizo que no faltaran desde el protector solar, las
botellas de agua, las gorritas con la imagen de Cresencia hasta paquetas
capelinas con animal print que completaban formales looks a la par de los
banquitos, manteles, conservadoras, sombrillas y paraguas temáticos como los
mostrados orgullosamente por la delegación brasileña.
Además de
contar con la presencia del Intendente Héctor María Gutiérrez (quien invirtió
más en tulipas violetas para el centro de la ciudad en los últimos meses, que en
sus últimas tres gestiones) también se hizo presente el gobernador de la provincia
de Buenos Aires, Daniel Scioli. En relación a este último una de las cuestiones
que dio de que hablar fue el hecho de que los periodistas no lo dejaban avanzar
en su tramo, llenándolo de preguntas de distintos aspectos respecto de su
gestión y tuvieron que pedirles a estos que por favor lo liberaran para poder dar comienzo a la misa.
Posiblemente
uno de los factores más claves del evento, fue el hecho de que en épocas donde
el capitalismo hace que prime el interés por lo individual y comercial, la solidaridad
se hizo ver y sentir a través de los
fieles locales que alojaron en sus propias casas a los visitantes de regiones
vecinas, ya que las celebraciones que acompañaron el proceso de beatificación
comenzaron el viernes en la primera tarde con la obra La Flor del Huerto en la Casa de la Cultura, continuó a la
tardecita con la Vigilia,
en la Catedral
local, iglesia Nuestra Señora de La
Merced y prosiguió durante todo el sábado y finalizó el día
domingo con una misa de acción de gracias en el templo mayor de Pergamino.
Fuentes:
Diario La Opinión Pergamino, Domingos 4, 11 y 18 de Noviembre de 2012.
Diario El Tiempo Pergamino, Lunes 5, 12 y 19 de Noviembre de 2012.
http://www.hermanacrescencia.com.ar
http://www.radiomaria.org.ar/
http://www.pergamino.gov.ar
Más de cuarenta mil personas fueron partícipes del evento.
