Iñaki Urlezaga en Victoria

Por Constanza Villa

El pasado viernes 28 de septiembre, la costanera de Victoria fue telón del escenario donde Iñaki Urlezaga, junto a integrantes de su ballet, desplegó el arte de interpretar el tango a través de la danza. Con un recorrido que abarcó desde lo tradicional hasta lo más moderno en las versiones tangueras, el ballet concierto deslumbró a una multitud que aplaudió calurosamente el espectáculo. La actividad formó parte de la gira de clases y espectáculos gratuitos que el bailarín se encuentra desarrollando en la provincia.

Familias, estudiantes, turistas y bailarines eran algunas de las personas que se encontraban en el diverso público que recibió al bailarín y a los integrantes de su ballet en la noche victoriense. Para muchos, era la primera vez que asistían a un espectáculo de danza pero, los más experimentados en el tema, también reconocían que nunca habían tenido la oportunidad de ver un artista de la talla de Urlezaga.

El jueves 27 también se realizó una clase abierta y gratuita para estudiantes avanzados de danza. En ese marco, Urlezaga destacó la posibilidad de “bailar para todos, tengan o no dinero para comprar una entrada”. El bailarín reconoció que pocas veces ha tenido la oportunidad de hacer presentaciones al aire libre, afirmando que “la calidad de lo que se haga no tiene ninguna diferencia con respecto al lugar, salvo que no estén dadas las condiciones escénicas pero, tanto al aire libre como en un teatro, el espectáculo se disfruta por igual”.

El ballet se compone, además del protagonista central, de 18 artistas que, bajo el lema “Cultura por la Inclusión”, desplegaron gestos, pases de baile y figuras sobre el escenario. Al ritmo del 2 x 4, los aplausos constantes mostraban el disfrute del público que seguía atentamente cada cuadro grupal, solos de Iñaki o una interpretación de la pareja central. Vestuario, música y luces, se conjugaban en perfecto correlato con la danza. 

El espectáculo titulado “Siempre Buenos Aires” fue desarrollado primeramente en el teatro Cervantes, viajando luego por países de Europa. Se muestra a través de la danza la evolución de la música del tango, comenzando por lo más tradicional, pasando por Mariano Mores y Astor Piazzolla, para concluir con el tango electrónico de Gustavo Santaolalla. Sin que el público lo advierta, se recorren 100 años de ese género musical interpretado a través de la danza.

Este mismo espectáculo se estará llevando a cabo en Concordia el sábado y en Paraná el domingo, respaldado por el Ministerio de Desarrollo Social de la Nación y el Ministerio de Cultura y Comunicación de Entre Ríos.

Cabe destacar que, Iñaki Urlezaga, está entre los mejores bailarines del mundo y posee una vasta trayectoria, es por eso que los entrerrianos se sintieron complacidos por su presencia, humildad y talento, características que sólo poseen los grandes artistas.

Fuentes:

http://www.entrerios.gov.ar/noticias/nota.php?id=32347

http://www.diariovictoria.com.ar/2012/09/todo-listo-victoria-recibe-a-inaqui-urlezaga/

http://www.entrerios.gov.ar/noticias/nota.php?id=32363

http://www.elonce.com/extras/notas/imprimir.php?id=279592

"La Vela Puerca" se lució en Rosario

Los uruguayos aterrizaron en la ciudad y brindaron un gran show, presentando sus temas nuevos y recordando los clásicos de siempre ante un público ferviente. 

Por Antonela Villella

La banda uruguaya “La Vela Puerca” se presentó en el Anfiteatro Municipal el pasado 12 de noviembre, en el marco de la gira de su disco “Piel y hueso”, difundido desde mediados del año pasado.

Alrededor de las 21, previo al esperado gran show, el grupo “Degrade” dio un mini recital de treinta minutos, en el que la gente logró “bajar un cambio” mientras disfrutó de escuchar a la banda local. Luego de un breve intervalo y pasados los primeros minutos de las 22, los uruguayos salieron a escena entonando las estrofas de “Sobre la Sien” y desataron la locura de todo el público presente. “Y así vivir” y “La teoría” fueron los temas que continuaron para cerrar la aparición triunfal; las tres canciones pertenecen al último disco de la banda. Este último trabajo incluye dieciocho canciones con dos perfiles bien marcados donde los opuestos están presentes en música, arte y letras. La suma de los dos discos refleja el contraste anímico y deja ver el presente de La Vela Puerca: compacto, prolífico y mutante.

Los líderes Sebastián “Enano” Teysera y Sebastián “Cebolla” Cebreiro hicieron vibrar con sus voces a todo el Anfiteatro en las casi dos horas en las que se desarrolló el show, acompañados por los demás integrantes: Nicolás Lieutier (Bajo), Carlos Quijano (Saxo), Alejandro Picone (Trompeta), Santiago Butler (Guitarra), Rafael Di Bello (Guitarra) y  José Canedo (Batería), y dando así otro color a la nublada noche que se observaba desde el espacio montado al aire libre.

En la interpretación del tema “3 minutos”, con el sonido de violines y de la guitarra acústica que tomó Teysera, todos corearon casi a gritos dulces frases del tema como: “Tres minutos por sentir que valió la pena estar acá”. Además, no faltaron “Sé adonde quiere ir”, “Polidoro” (reivindicando a los indios charrúas), “Todo el Karma”, “El borde”, “Se le va” y “Se despierta".

“Enano” Teysera y “Cebolla” Cebreiro interpretando uno de sus éxitos

Momentos después, repasaron los discos anteriores y, en un formato totalmente acústico, cantaron “En el Limbo”, “Mi semilla” y “Respira”, con gran acompañamiento por parte de todo el público. El concierto terminó de completarse con: “Potosí”, “Doble filo”, “De atar”, “Sigo creyendo” y “Lleno de magia”, clásicos y conocidos de siempre. Ya a modo de cierre, y ante el primer bis, tocaron “Por la ciudad”, “Zafar”, “Va a escampar” y “El profeta” para finalizar con la lista de temas. Además, cantaron un tema recordando a la legendaria banda AC/DC.

No conformes todavía, los fanáticos no abandonaron sus lugares y pidieron el retorno de la banda al escenario. Los mismos no dudaron en hacerlo y volvieron interpretando “Para no Verme más” y “José sabía”, ahora sí como cierre total y con la promesa de volver a pisar próximamente el suelo rosarino.

“La Vela Puerca” brilló la totalidad de la noche con un gran profesionalismo demostrado en cada acorde y en cada melodía, y agradeciendo siempre el gesto amable de su público. Aquella banda de rock con fusión de diversos ritmos, que nació oficialmente la tarde del 24 de diciembre de 1995 en las afueras de un bar, es sin duda un fenómeno que cada día adquiere más reconocimiento y aceptación no solo en Argentina sino que a lo largo de América.

                                        Vídeoclip del tema "Se le va", perteneciente al último álbum de la banda

Fuentes:

http://www.velapuerca.com/banda/

http://www.rollingstone.com.ar/1419867

ELECTRÓNICA EN SU MÁXIMO ESPLENDOR

Con la presencia de los DJs más reconocidos del mundo, más de 40 mil personas disfrutaron de Cremfields Buenos Aires 2012.

David Guetta cantándole al público que pongan sus manos en el aire.

En la tarde del sábado 10 de noviembre, miles de adolescentes –y algunos no tan jóvenes- se fueron acercando al autódromo de la Ciudad de Buenos Aires para disfrutar de la doceava edición del festival de música electrónica más grande del país: Creamfields Buenos Aires 2012.

Varias cuadras antes de llegar al lugar, se podía ver una multitud de autos estacionados y otra tratando de arribar a la entrada del autódromo. La gente se concentró en filas para entrar, para comprar tickets y para retirar los que habían comprado por internet, siendo esta última la más extensa, y viendo que no avanzaba, por una “falla del sistema”, todos los que allí esperaban por su entrada ingresaron al predio mostrando el comprobante de compra impreso.

40 mil fue el número de personas que estuvieron en el lugar para disfrutar de Creamfields, la mayoría “lookeados” con accesiorios luminosos, colores fluorescentes y globos de colores.

A las 4 de la tarde comenzó la fiesta, siendo “Mercurio” el DJ de apertura de la misma, tocando en el Main Stage –o escenario principal. Y así se sucedieron 64 espectáculos, algunos simultáneamente, en las distintas áreas del predio. Las carpas con más concurrencia fueron - como cada año- Arena 1, que contó con nombres importantes como Alesso y Fedde Le Grand, y Cream Arena, donde Steve Lawler cerró la noche.

Cayó el sol y el Autódromo ya contaba con la mitad del público que se haría presente en la noche, algunos bailando en los distintos sectores y otros haciendo fila en los distintos stands de marcas reconocidas o en los puestos de venta de comida, bebida o merchandising. Cerca de las 9 de la noche, en las pantallas del Main Stage se podía ver la curiosa presentación de Le Freak Selector, un DJ graduado de la Universidad Nacional de Quilmes, que utiliza Redactable, un instrumento muy novedoso para la creación y ejecución de música en vivo. El espectáculo que le siguió fue el de Poncho, para saciar la ausencia de bandas que tuvo la fiesta, quienes con una colorida y descontrolada puesta en escena interpretaron temas conocidos, y no tanto, de su repertorio, incluyendo, por supuesto, su hit “Please Me”.
Minutos más tarde la gente presente en el Main Stage saltó y bailó al ritmo de Calvin Harris, escocés que se lanzó al mundo de la música electrónica hace apenas cinco años, y se hizo reconocido mundialmente con canciones populares, entre ellas "Feel So Close" y el hit "Let's Go", utilizado para el comercial de una marca muy famosa.

A las 22, también en el escenario principal, se presentó Guy Gerber, disc jokey, productor y músico israelí, para darle paso a una de las grandes figuras de la noche: el reconocido David Guetta. El francés comenzó su show con “Titanium”, y a lo largo de su actuación interpretó clásicos como “Without you”, “Where Them Girls At”, “When Love Takes Over”, y estrenó una canción que será incluida en su próximo CD.

El más aplaudido por la gente también versionó “Fix You” de Coldplay, y culminó su espectáculo con “Wonderwall” de la banda británica Oasis, para ganarse la ovación total del público allí presente y dejar el escenario a disposición de quien fue el encargado de cerrar la noche de Creamfields con un trabajo y puesta en escena excepcionales: Paul Van Dyk.

Por Ma. Lourdes Bitti

Los rosarinos participaron en el 8N

Reunidos  en el Monumento de la Bandera, demostraron su inconformidad al gobierno de la Presidenta Cristina Ferández de Kirchner y portaron banderas y carteles criticando al Indec, repudiando la posible re relección, reclamando por más seguridad, entre otras.

Por Josefina Nicola

Una gran cantidad de rosarinos se movilizaron el pasado jueves al Monumento Nacional de la Bandera para participar del cacerolazo en contra del gobierno nacional, o mejor conocido como el “8N”.

Marcha del 8N en Rosario

A partir de las 20  la gente comenzó a llegar a este punto principal de la ciudad y entre cacerolas, cantos, carteles, banderas argentinas y remeras los ciudadanos demostraron su descontento hacia las políticas establecidas por la Presidenta de la Nación.  Fue una manifestación exclusiva de sectores medios donde los denominadores comunes de la protesta fueron corrupción, inseguridad, inflación, clientelismo político, violación de la Constitución  pedir por el 82 por ciento móvil y repudiar la posible re reelección. La única identificación visible de partidos políticos fue la concejala de Propuesta Republicana (PRO), LauraWeskamp, quien se retiró rápidamente. No obstante, la mayoría de las personas allí reunidas eran ciudadanos comunes que no manifestaron consignas partidarias, ni referentes políticos.

Algunas de las frases escuchadas en la protesta eran  "Nadie nos paga ni nos reúne, a nosotros nos convoca las ganas de un país distinto, de tener libertad, trabajo para que los jóvenes no estén en la droga. No somos golpistas, sólo queremos que la Presidenta se ponga a trabajar como corresponde, porque ella y su gobierno son nuestros empleados", dijo una señora que agitaba su cartel. Por otra parte también se escuchó : “¡Esto no es ni será Venezuela! Basta de los abusos de poder”.

En la marcha rosarina se hicieron presentes familiares de víctimas de la inseguridad que pidieron justicia y mayor eficacia policial. Tal fue el caso de los allegados a Leandro Zini, el joven asesinado en un asalto en barrio Industrial, que generalizaron su reclamo también para el gobierno provincial. También se hizo presente la familia de Walter Serra, desaparecido días atrás en el centro de la ciudad.

La convocatoria a este cacerolazo se inició a través de las redes sociales como Facebook y Twitter, las que no sólo invitaban a la gente a que asista a la protesta, sino también brindaban consejos sobre cómo debían comportarse en la marcha. El conocido 8N tuvo una gran incidencia es distintas ciudades del país, pero su epicentro fue en la ciudad de Buenos Aires donde miles de manifestantes se reunieron en el Obelisco, lugar central de la Capital Federal.

Cabe la pena mencionar que en los últimos días han aparecido declaraciones de políticos, que si bien reconocen que el pueblo fue el principal protagonista de esta multitudinaria protesta, no dejan de acusar que hubo ciertas personas de reconocimiento público que tuvieron una gran incidencia en ella. Tal fue el caso del Ministro Federal, Julio de Vido, quien dijo que si Mauricio Macri se sentía representado por el 8N que explique cuál era su plan, ya que el Jefe de Gobierno Porteño había convocado a través de twitter asistir a la marcha "con una sola bandera, la argentina" y revelando su oposición al gobierno nacional .       

FUENTES

http://argentina.indymedia.org/news/2012/11/824820.php

http://www.rosario3.com/noticias/noticias.aspx?idNot=121008&En-Rosario,-la-protesta-colm%C3%B3-el-Monumento

http://www.desarrolloyregion.com/index.php/component/k2/item/1157-el-

http://www.lanacion.com.ar/1524134-las-frases-mas-polemicas-que-desperto-el-8-n

¿La televisión llegó a su fin?

El fenómeno de Internet ha cambiado y multiplicado las formas de informarse y mantenerse comunicado, este hecho generó dudas entre diferentes autores que hoy se replantean si el televisor puede seguir siendo considerado un medio de masas.

Por Giuliana Capriotti

El día 13 de noviembre por la mañana, en la Facultad de Ciencia Política y Relaciones Internacionales,  se sucedió la última clase de Epistemología de la Comunicación, materia del segundo año de la carrera Comunicación Social.

A modo de cierre y en mérito a los ayudantes de cátedra que todo el año acompañaron el cursado, los profesores les otorgaron a estos el honor de concluir la asignatura teniendo que desarrollar y explicar a los alumnos la última unidad de la materia llamada: “Medios, pantallas y nuevas tecnologías”.

A las once de la mañana, en el aula 205, se reunió todo el equipo por última vez. Mientras probaban el espacio y los proyectores, se dieron cuenta que la claridad que llenaba el salón no iba a permitir la visualización de las diapositivas. Aunque comenzaron con el pie izquierdo, un rápido traslado al salón de al lado hizo que el inconveniente se viera solucionado y la clase comenzara.

Estefanía Sahakian presentando su ponencia. Foto: Soledad Lorroucau

Montado otra vez el escenario, comenzó Cristian Azziani quien explicó que el objetivo de  las ponencias giraría en torno al análisis de un interrogante que hoy se debate entre distintos autores: ¿La televisión llegó a su fin?. Presentado el tópico, abordó su tema en base a los planteos teóricos del semiólogo Umberto Eco. Dicho autor, no habla del fin de la tele sino de la transformación de ella, y así, Azziani, describió dos etapas de la misma: la Paleo-Televisión y la Neo-Televisión. Mientras la primera se sitúa desde los ’50 hasta los ’70 y tiene un corte más político; la segunda, tiene su momento a partir de los ’80 y en ella empiezan a destacarse más las ficciones y los realities. Además, sentenció cambios en los contratos de lectura, mientras en el inicio la tele planteaba una programación estructurada y limitante, en la segunda se vio moldeada por el gusto de los consumidores. Esto, explicó, también tuvo que ver con la aparición de Internet, quien precipitó una tercera etapa donde la televisión y todos los medios fueron absorbidos por la computadora, la cual se hizo más tentadora al público por su cantidad de opciones. Es así que al individualizarse la elección y con el auge de los ordenadores, se pone en cuestión la condición como medio de masa de la T.V. 

Con la duda arrojada por su compañero en el clima de la clase intervino Soledad Lorroucau, quien tomando al teórico Mario Carlón, focalizó en lo que es específico de la televisión, mejor dicho “lo televisivo”, tal cual corrigió Sandra Valdettaro, titular de la materia. A continuación, siguió desarrollando que su particularidad reside en el vivo y en directo, característica que ninguna otra forma de comunicación podría sustraérselo. Destacó la importancia del vivo como sinónimo de verdad, ya que al no ser grabada, las escenas no son construidas, lo que hace que la competencia hacia este medio sea más difícil. Es por eso, finalizó, que Carlón declara a la tele “inmortal”.

Aunque cada exposición fue acompañada de un power o un prezi, a esta última muchacha el retroproyector no la acompañó sino hasta último momento donde apurada pudo mostrar las imágenes que había preparado, aunque prometió subirlo para verlo aquí.

Izquierda: Julieta Retamoso - Derecha: Florencia Cantor.  Foto: Soledad Lorroucau

A diferencia de sus pares, Estefanía Sahakian, comenzó con un pequeño videíto infantil que mostraba al personaje de dibujos animadosAlicia, pérdida en el país de las maravillas, sin saber qué camino tomar. De este modo, “Tefi”, intentó graficar la situación en la que se encuentra hoy el espectador ante la multiplicidad de medios. Utilizando bibliografía de Carlos Scolari, hizo una diferenciación entre la etapa del consumo unidireccional, a la del consumo “fragmentado” o “zapping”. Luego, apelando a Jenkins, analizó el fenómeno de los transmedias y describió el fenómeno transmediático como aquel en que el consumidor de pantallas se apropia de sus series y novelas a tal punto que alarga la historia representándola, promocionándola o compartiéndola en las redes. Al concluir su ponencia resaltó un cambio en la “ecología de medios”, donde unos y otros van migrando de formatos a formatos, a veces complejizándose o destruyéndose. También, mostró una sucesión de diapositivas para amalgamar la explicación, las cuales aseguró a los alumnos colgar en este sitio.

Florencia Cantor y Julieta Retamoso, fueron las ultimas en exponer y analizaron el fenómeno desde un punto de vista cultural, retomaron los estudios de Mirta Varela quien plantea la necesidad de observar las características que cada nuevo medio toma del original para consolidarse, ya que allí se reflejarían las cualidades más relevantes de cada uno.

Finalizando entre aplausos apurados que llegaban tarde a otras materias, se definió que, a pesar de que la vorágine medial se haga cada vez más intensa, es la esencia de la tele, de la radio, del cine y de todos los medios tradicionales que al seguir siendo dueños de su magia nunca podrán ser sustituidos, ni borrados del espacio. 

¿Qué diría Mafalda de éste fenómeno si Quino la dibujara hoy?

Linkin Park brilló en Argentina

La banda californiana se presentó por segunda vez en Argentina, y deslumbró a las 20.000 almas que se acercaron a GEBA

Por Taiel Martínez

El pasado viernes 5 de octubre, en el micro estadio del Club Gimnasia y Esgrima De Buenos Aires (GEBA), se presentó la banda californiana Linkin Park.

Llegadas las 21 30, luego de que JaqueReina y Vetamadre pusieran a tono los tímpanos de 20.000 almas ansiosas de buena música, las luces se apagaron y el grito de la gente se torno ensordecedor. Los primeros en salir a escena fueron el baterista Rob Bourdon y el DJ Joe Hanh. Se alistaron frente a sus instrumentos y le dieron lugar a la entrada de otros 3 integrantes, con guitarras en mano ingresaron Brad Delson y Mike Shinoda, así como también lo hizo con su bajo Dave “Phoenix” Farrell. Con punteos y riff violentos, prepararon una intro al estilo Linkin Park, dejando el marco listo para la entrada del tatuado vocalista Chester Bennington.

La noche empezó fabulosa, luces que enceguecían a la horda furiosa que saltaba sin cesar al ritmo de “A Place For My Head”, novena pista de su primer álbum Hybryd Theory. Sin dejar descansar, Mike incitó al público a hacer palmas al tempo de “Given Up”, tema famoso por el Scream del vocalista principal que se extiende durante 18 segundos consecutivos. Segundos después, se sintió al ritmo del teclado, la intro del tema perteneciente a la banda sonora de Transformers 2, “New Divide”. Durante el transcurso de este tema ocurrió algo muy peculiar, ya que la banda tuvo que detener la canción luego de que varias personas terminaran en el suelo. “¿Estas bien?, ¿Necesitas ayuda?”, dijo Mike hilando unas pocas palabras en castellano, hablándole a la persona que parecía mas golpeada.

La velada continuó con dos temas que atrapan mucho a la gente pero que no son habitualmente tocados en los recitales, “With You” y “Somewhere I Belong”, ambos con sus respectivas introducciones, para si al fin, darle paso a uno de los temas de su último álbum, “In My Remains”.

Living Things, disco que vinieron a presentar a la Argentina, se destaca por la melodía y la armonía en sus pistas, pero también tiene sus temas violentos. Tal es el caso de “Victimized”, siguiente canción de la noche, el cual fue mezclado con parte de un tema inédito, perteneciente a uno de sus EP, “Qwerty”. Luego vino “Points Of Autority”, avivando aun más el hambre de rock de la gente.

Nuevamente, volvieron a presentar un tema del último disco, quizá el mas electrónico del mismo: “Lies Greed Misery”. Luego de esto, introducido por la primera estrofa de “Until It Breaks”, el sexteto puso en escena un melódico tema “Waiting For The End”, para continuar con el fantástico “Breacking The Habit”, primer clásico de la noche.

Para calmar un poco los saltos y empujones de la gente, prosiguieron con un madley de sus tres baladas mas conocidas. Con la base de “Iridiscent” (Tema perteneciente a la banda sonora de Transformers 3), unió además los singles “Leave Out All Rest” y “Shadow Of The Day”. Continuando con The Catalyst, tema de su polémico disco A Thousand Souns.

El público moría de ganas por escuchar temas históricos de la banda, los cuales lo llevaron a la cima del mundo musical. Y justamente eso era lo que proseguía. “Lost In The Echo”, “Numb”, “What I’ve Done”, “Burn It Down”, “In The End” y “Bleed It Out” (con una parte de “Sabotage” de los Bestie Boys). Seis temas con la que cerraron la primera parte del show, seis temas que dejaron al público excesivamente contento con lo que estaba viendo en escena.

Luego de un receso, la banda volvió a escena con el tema instrumental del último disco “Tinfoil”, sirviéndole de intro a otro de los platos fuertes de la noche: “Faint”. El final estaba cerca. “Lying From You” y “Papercut”, prosiguieron, dejándole el camino abierto a “One Step Closer”, para un cierre de novela.

La gente estaba contenta, eufórica. Y no era para menos, lo que se había visto en escena durante la hora y media que la banda estuvo en acción fue impresionante. Pero sin dudas, el momento de mayor goce de la velada, y lo que mas esperanzas brinda para un futuro regreso de la banda, fueron las palabras del vocalista Bennington: “Buenos Aires how you doing tonight?! You guys are Fucking Animals! The craziest crowd we ever played to is in Norway... and they're Fucking Pussies compared to you, guys! You Guys Are Crazy!" (En castellano: Buenos Aires ¿Cómo la estan pasando esta noche? Ustedes son unos malditos animales. El publico mas loco para el que hemos tocado esta en Noruega, y son unos malditos maricones comparados con ustedes. Ustedes están locos!)

FUENTES: http://www.clarin.com/espectaculos/LiderChester-Bennington-accion-personasbeto-landoni_CLAIMA20121007_0051_4.jpg

https://fbcdn-sphotos-e-a.akamaihd.net/hphotos-ak-ash4/229517_512047198806178_601033867_n.jpg

http://www.youtube.com/watch?v=OU3TxMFamsY