jueves, 20 de noviembre de 2014

tp 23 paloma carrasco redacción II



Sebastián Teysera
“Gracias por las voces”
De esta manera el cantante de La Vela Puerca agradeció a sus fans al finalizar de una de las canciones más requerida en Rosario.

Después de un exitoso recital en el Luna Park, "La Vela Puerca"  volvió a Rosario el 9 de noviembre,  presentó lo mejor de su carrera y mostró sus nuevas canciones lanzadas por Internet bajo el nombre de “Pasaje Salvo” en el Anfiteatro Municipal Parque Urquiza.
“Sobre la cien” del disco “Piel y Hueso”, termina con la infinita espera de los seguidores de la banda. El famoso cantante apodado, “el enano” comienzo el espectáculo con mucha fuerza, desgarrando su áspera voz en cada letra. El “pogo” poco a poco tomó forma con olor a estupefacientes, alcohol  y  en sincronía con desplegadas banderas flameando al compás de las variadas voces.
El recital duró aproximadamente dos horas de gritos, sudor y lágrimas. Uno de los momentos más emocionantes fue cuando Sebastián Teysera cantó a la par del sonido de una guitarra guitada “José Sabia” del álbum “De bichos y flores”, por la que el público respondió  tarareando conmocionada mente.

"La Vela Puerca", en la produccion de fotos de disco "deskarado"
Sin perder la costumbre los Fans de la banda uruguaya, cantaron un estribillo inventado por ellos mismos, reclamando un rato más de música. Quince minutos después de un poco de agua turbia vuelven los artistas a finalizar definitivamente el show.

A pasear de haber terminado el recital, el cantó de Manolo siguió resonando entre los murmullos y los corazones de cada uno de los espectadores.

lunes, 17 de noviembre de 2014

Difícil de olvidar

 Indio Solari

Difícil de olvidar

13 de Septiembre de 2013, el autódromo de Mendoza se llena de ricoteros esperando el show de su vida.

Por Mateo Zanandrea
Aquella tarde del 13 de septiembre habría de cambiarle la vida a muchos. Un viaje pequeño, con un gran fin, de esos que llenan el alma, un viaje del que nunca se quisiera volver. Para muchos, conocer la provincia del vino generaba en un estado de éxtasis contemplativo. No se sabía lo que se esperaba. Si bien se habla muchas historias sobre la tan famosa “misa ricotera” es necesario formar parte de la misma.
Miles de personas, miles de sonrisas. Miles de almas esperando ese tan espectacular show. Personas solas, en grupo, y en compañía de familiares que cuentan muchísimas anécdotas, pero es más fructífero  formar parte de aquella comunidad que contaba todas las vivencias sobre el famoso “Indio” y las adversidades atravesadas para llegar a los determinados encuentros.
Catorce fueron las horas de viaje. Si bien el colectivo no era lujoso ni mucho menos, a nadie le importaba. Ahí la cosa iba más allá. El sentimiento hacía que todo lo ajeno pareciera irrelevante. Con paradas en el medio, y charlas e historias por todos lados, hicieron que el tiempo corriese más rápido.
Mendoza recibió con los brazos más que abiertos a más de cien mil espectadores, ricoteros, fundamentalistas del aire acondicionado, y hasta el mismísimo Patricio Rey que se supone que  estuvo presente. Si bien el frío y el viento fueron factores condicionantes del momento, nadie iba  a permitir que los frenara
Se asomaba la noche, la multitud empezaba a peregrinar. ¿A dónde? Al autódromo, allí se iba a congregar el espectáculo más convocante de toda la república-hasta ese entonces-. Fue allí donde muchos entendieron el significado de la pasión y la mística que bordeaba cada centímetro del lugar, levantando el fuego generado por la audiencia y desatando aquellos recuerdos de todas las personas.
Público en el autódromo de Mendoz
Entre empujones, saltos y cantos, se ansiaba la llegada de Carlos Alberto. “Solo te pido que se vuelvan a juntar” o “Soy redondo hasta que me muera” eran algunas de las estrofas que motivaban a la gente hasta la hora del show. Ya el frío no se sentía ni tampoco importaba, esto iba más allá, era el regreso del Dios del rock nacional.
Las luces se apagaron. Las gargantas se enfurecieron. Los empujones eran cada vez más fuertes, el silencio no existía. La energía era cada vez más fuerte. De repente, luego de la clásica introducción que hace la sangre se convierta en un fuego inapagable. Hasta que de repente se escuchó: “Damas y Caballeros: Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado”. Luzbelito ylas Sirenas fue el tema con el que empezó. Ya no importaban los sacudones, ni el pogo, ni las samarreadas, eso era una verdadera misa y no iba a ser un impedimento.  
Ya pasados los diez minutos del encuentro, entre aplausos y gritos de alegría, el escenario había decidido cambiar: y cuando hablo de cambios no me refiero ni a luces rojas, o al vestuario: había empezado a caer una leve lluvia, que a los pocos segundos se transformaría en agua nieve, pero a nadie le importaba, no querían que se termine nunca.
Entre dos horas de show, tierra, viento, show, saltos, vino, banderas, y muchas ganas de bailar , faltaba algo: tras los agradecimientos que había dado la banda, nadie se pudo ir sin antes formar parte del pogo más grande del universo. La gente se agarraba entre sí, tomaban carrera y generaban estampidas enormes.

Asique terminado el show la gente volvió a caminar ese largo camino que los había llevado hasta los colectivos, a paso de hombre, arrastrando los pies cansados, pero con la magia intacta y con la esperanza de que algún día volverían a revivir uno de los mejores recuerdos que quedarían por siempre en la mente de cada uno. 





miércoles, 12 de noviembre de 2014

Dichosos los ojos que lo ven

El Estudio de Danza “Paulina Kucic”, brindó un show a los ciudadanos de Reconquista haciendo una interpretación de la película Cabaret, que contó con la participación de todas sus alumnas.


Por: Sofía Aranda

En la cálida noche del viernes 31 de octubre, la ciudad se reunía para dar comienzo a otro de los tantos espectáculos que ofrece Paulina en el Teatro Español, invitando a la comunidad como todos los años.


El baile que dio comienzo al show.
El Teatro Español recibía a los espectadores con las puertas abiertas de par en par dando entrada a una gran ante sala repleta de folletos y fotos de los ensayos, donde una de las organizadoras del evento brindaba explicaciones acerca de lo que luego se iba a ver en el espectáculo.

La sala contaba con aires acondicionados debido al calor, de todos modos las puertas que daban a la calle se encontraban abiertas al público. El lugar estaba ambientado como la película Cabaret. La gente del servicio de catering ofrecían aperitivos a los espectadores, gran parte de estos eran familiares o allegados a las bailarinas. A pesar de ser una típica noche de verano, con todo lo que eso implica en Reconquista, la gente se encontraba sonriente, alegre y entusiasmada por lo que iba a ver. Padres orgullosos se llenaban de palabras de elogio hablando de sus hijas, que una vez más lograban unir a la ciudad en un agradable evento familiar.

La previa del show duro aproximadamente media hora y, cuando se hizo el horario prometido, muy puntualmente, se abrieron las puertas que daban a la sala principal y dos empleadas de la academia comenzaron a recibir las entradas dando indicaciones a las personas de donde debían ubicarse.

Una vez sentados en las butacas de cuero rojo que presume el teatro, se podía observar detenidamente toda la decoración del escenario y los alrededores, también a las profesoras del estudio de danza nerviosas de aquí para allá dando órdenes a los de iluminación, musicalización y también a los camarógrafos.

Luego de unos minutos, mientras la gente seguían ubicándose en sus lugares, se pudo ver a un par de fieles alumnas de la academia detrás del telón pispiando nerviosamente hacia los asientos, tal vez tratando de localizar a sus padres o simplemente intrigadas por cuanta gente había concurrido al baile.

Tras la orden del musicalizador, que disponía de un micrófono, las luces se apagaron dando lugar a un discurso realizado por la dueña de la academia de danza, Paulina Kucic, quien ofreció una charla emotiva contando el sacrificio que representaba llevar adelante semejante montaje, también alago a sus alumnas y agradeció a las familias de ellas por el apoyo y se despidió contando algunas anécdotas de los ensayos muy divertidas que hizo reír a todo el salón.

El telón se abrió y magníficamente cada una de las chicas llevaba atuendos personalizados de acuerdo al personaje que encarnaban. Alegres, simpáticas, extrovertidas y sexys bailaron sin paran con profesionalismo, dedicación y amor por la danza; cambiando de atuendo ritmo tras ritmo donde un cantante hacía tiempo deleitando al público con su voz.


Con cada performance dejaban al público con la boca abierta. Sus piernas largas, la confianza en el escenario y las esplendidas coreografías parecían propias de un espectáculo de calle Corrientes en Buenos Aires.

Paulina Kucic y sus alumnas en el baile de cierre.

El show duro aproximadamente tres horas. En el último número la dueña, profesora y coreógrafa del espectáculo, brindó un baile con sus alumnas más privilegiadas. El teatro entero aplaudió de pie semejante talento, todas lo merecían. Había salido todo de acuerdo a las expectativas de los encargados de la organización, y los espectadores disfrutaron de bailes increíbles y buena música. Seguramente la ciudad iba a comentar de esto por semanas.


Antes de que las profesoras den unas tiernas palabras de agradecimiento a la gente, las alumnas más grandes aparecieron en el escenario con ramos de flores para ellas y la situación se tornó emotiva para todos.



martes, 11 de noviembre de 2014

Residente Calle 13: Una perla.

Al ritmo de "Atrévete-te", Calle 13 dio inicio al recital que inauguraría el 47° Festival Vallenato de la Ciudad de Valledupar, Colombia. 

Por Yinelys Charris

El 47° Festival Vallenato, como cada año, se celebró en el "Parque de la Leyenda Vallenata" en la ciudad de Valledupar, Colombia. Durante cinco días, diversos artistas, nacionales e internacionales, inundaron de alegría y celebración a nativos y extranjeros. En el segundo día de la velada, Calle 13 tuvo la oportunidad de deslumbrar a los espectadores que con tantas ansias esperaban su aparición.

Esa noche del 3 de mayo, entre gritos y cantos, la multitud eufórica lo aclamaba. Luego de varios minutos, como respuesta a tan emotivo recibimiento, René Perez, el vocalista de Calle 13, salió al escenario donde ya sus músicos lo esperaban. Manejando una bicicleta, dando vueltas y saludando, inmediatamente se "echó al bolsillo" al público Valduparense, y al terminar su mini-marcha, regresó el biciclo y emprendió su cantar. 

Residente Calle 13 durante el recital.
Entre las 20 y 21, el artista a través de un recorrido por "No hay nadie como tu", hasta "Electro-movimiento", y del "Tango de los pobres" al "Baile del pecado", llenó de felicidad a chicos, jóvenes y adultos. Todos interactuando con René, en una entrega mutua. El regalaba sus canciones y su alegría, el público le regalaba cariño y le hacia los coros. Un gran encuentro en el Festival Vallenato.

Al rededor de las 21:30, René pide a sus músicos, a través de señas, una pausa. La finalidad de este corte repentino de saltos y voces, se relacionaba con el anhelo que tenía el cantante de entonar junto a uno de sus seguidores. Por esta razón, preguntó a sus fanáticos quién deseaba "rapear" al son de "La Perla", y como es de saberse, la audiencia enloqueció. Todos querían, mas que cantar, estar cerca de el. Una vez elegido ese afortunado que podría apreciarlo mas de cerca, interpretaron juntos el tema que, sin la necesidad de subir al escenario al resto de los presentes, cantaron a pulmón.

Para despedirse, hizo una pequeña introducción al tema que cerraría su recital. Se trataba de "Latinoamerica", el cual, cantó con actitud de libertador. Cerca del final del tema, se fue alejando de la escenografía y acercándose a una puerta, que lo llevaría a la salida, mientras los oyentes depositaban su alma al cantar dicha canción. 


miércoles, 5 de noviembre de 2014

Símbolo de Rock

Símbolo de Rock

El Cosquin Rock se realizó con mucho éxito en el feriado por carnaval


Najibe Obaid Codó


Los días 10, 11 y 12 de Febrero se llevó a cabo el festival de rock más importante de el país, el cuál se desarrolló nuevamente en el aeródromo de Santa María de Punilla.


Logo del Cosquin Rock 2012
El Cosquin Rock 2012 volvió a emocionar en el aeródromo de Santa María de Punilla a más de 110.000 personas en sus tres días con tres escenarios distintos y diversas actividades para realizar a la tarde o noche tuvo como invitado principal en el primer día de festival a “Charly García” quien realizó el mismo show que en el Gran Rex pero compactado.
Además de este ídolo del rock, el viernes también brindaron un increíble show bandas nacionales como “Las Pastillas del Abuelo” “Illya Kuryaki & The Valderramas” y “Masacre” y bandas internacionales adoptadas como suyas por los argentinas como “Calle 13”.
La polémica voz de “Pato Fontanet” se hizo presente en el escenario temático con su banda “Casi Justicia Social” e hizo vibrar a miles de fans que siguen a la banda y a la causa que involucra a los integrantes de “Callejeros”
La segunda noche tocaron bandas muy significativas como “Ciro y los Persas” que comenzó tocando temas como solista pero luego arrancó con los temas preferidos de los fanáticos de “Los Piojos”, también “Las Pelotas” y “Skay” brindaron un show único, y muchos artistas más se hicieron presentes ese sábado 11.

El gran cierra del festival estuvo de la mano de “Rata Blanca” histórica banda argentina. Ese domingo también se presentaron reconocidos artistas como “Pity Alvarez” y “Mono Fabio” de Kapanga quién hizo “poguear” a todos los presentes con su buena onda.







                                                      Kapanga en el Cosquin Rock 2012








U2 se despidió de la Argentina dejando a más de un fan con la boca abierta.


Imponente, el último recital de la célebre banda irlandesa se llevo a cabo el pasado domingo 3 de abril y no hizo más que deslumbrar tanto como el primero.

Por Daniela Peppe

El último concierto de U2 en el país tuvo lugar, al igual que los anteriores, en La Plata. En un estadio “Único” y recién inaugurado que sin dudas es uno de los mejores recintos que tiene Argentina para poder disfrutar de manera excepcional de un show de tal magnitud. Cómodo, de fácil acceso y gran movilidad dentro del lugar, con solo caminar un poco el público se encontraba frente al impactante escenario del 360° Tour y si miraban hacia arriba, con la esperanza de que las nubes negras desaparecieran en la noche, se enfrentaban a la espectacular obra arquitectónica que es el techo del enorme lugar.
Estadio Único de La Plata
Sin embargo, no fue hasta que el estadio se quedó sin luces que los espectadores pudieron apreciar en todo su esplendor el imponente diseño y estructura de “La Garra”, a pesar de las gigantescas gotas que caían sobre ella. En ese momento la euforia comenzó a desatarse, el escenario tiene la capacidad de dejar boquiabierto hasta el más acostumbrado a los recitales en grandes estadios.

Decenas de fanáticos estuvieron acampando por días en las cercanías del estadio para poder acceder a los mejores lugares. De todas maneras, el público recién pudo ingresar al campo de juego a las 16 del domingo. En el camino hacia la entrada de la cancha también se podía ver a varios grupos de militantes de Amnistía Internacional y Greenpeace dispersos entre la gente, intentando reunir firmas para luchar contra la pobreza mundial y en defensa de los glaciares, respectivamente. La capital bonaerense se vio conmovida por la presencia de una de las bandas más conocidas del mundo.

Pero U2 no viaja solo nunca, y en este caso estaba acompañado por una de las mejores bandas inglesas de rock del momento, Muse, que apenas paro de llover salió a ensena. Este trío musical está formado por Matthew Bellamy, Christopher Wolstenholme y Dominic Howard.

Durante la tarde, la banda estuvo ensayando en el estadio temas como Even Better Than The Real Thing, I Still Haven´t Found What I´m Looking For y Vertigo, que luego fueron tocados en el concierto. Está claro que los conciertos de U2 no son simples espectáculos, lo que la banda siempre busca es transmitir un mensaje: “Creo que los irlandeses y los argentinos hablamos demasiado. Bebemos demasiado. Somos religiosos, pero discutimos con Dios. Y cuando no estamos discutiendo con Dios, discutimos con los ingleses”. Esa fue una de las primeras frases que pronuncio Bono luego de salir a escena.

En algún momento, a medida que interpretaban los temas, Bono presentó la banda y comentó lo mucho que les gusta estar en Argentina, le dijo al público: “U2 no se va”, lo que despertó el canto correspondiente. Luego describió alguno de los buenos momentos vividos desde que llegaron, que incluyeron las “mateadas de Adam y Larry” y la confidencia que Larry le había comentado: Adam había estado probando unos “bombones argentinos” de entre las chicas que acompañaron la mateada.

Durante la hermosa versión de Miss Sarajevo se logro uno de los puntos más fuertes del show, donde Bono demostró lo bien que todavía puede cantar, dando aires de tenor a su voz mientras hacía la parte de Pavarotti sin morir en el intento. No pudo faltar Sunday Bloody Sunday, canción dedicada a las revueltas populares que sacuden a los países árabes, acompañada por un comentario sobre la liberación de la opositora Aung San Suu Kyi a la dictadura militar en Birmania, mientras una decena de activistas de Amnesty International se subían al escenario con unas lámparas en forma de velas.

Previamente y como nota destacada de la noche, la banda dio la bienvenida a un invitado muy especial al escenario, León Gieco, el famoso cantante popular argentino que junto a Bono, Edge y la ayuda del frenético público encantado con su presencia, interpreto la canción Solo Le Pido A Dios. Este sin duda fue el momento más emotivo de la noche, donde se pudo apreciar la complicidad lograda entre los artistas y su público.


Así fue transcurriendo un gran show con todos los condimentos habituales que no puede dejar de brindar esta exitosa y legendaria banda: las pantallas de led, la iluminación, el sonido y la increíble predisposición de Bono. Tampoco podía faltar el discurso de la campaña ONE seguida de una impecable versión del mismo tema. El cierre llegó con el tema Moment of Surrender acompañado de un mensaje y dedicatoria al gran Gustavo Cerati, luego del cual la banda se fue ovacionada por un público satisfecho con un gran concierto de rock condimentado por tecnología de punta.

martes, 4 de noviembre de 2014

Ricky y Sofía Sarkany en el cierre del BAFWeek

Padre e hija presentaron, además de sus propios diseños de zapatos; bolsos, vestidos y carteras para esta nueva temporada Primavera-Verano 2014-2015.

Por: Guillermo Calderón

En el último día del “Buenos Aires Fashion Week” (BAFWeek), que se realizó en el pabellón azul de La Rural, Predio Ferial de Buenos Aires ubicado en Avenida Sarmiento 2704, se extendió el desfile del aclamado diseñador de zapatos Ricky Sarkany junto a su hija Sofía Sarkany.
Sofia y Ricky Sarkany en el cierre del desfile en el BAFWeek

Luego de recorrer los stands con las diferentes colecciones que los jóvenes diseñadores de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU) de la Universidad de Buenos Aires presentaban; los invitados al desfile se dispusieron a hacer fila para ingresar al salón número uno. El cual comenzó cerca de las 21 horas, atrasándose una hora; lo cual hizo que perdiera, al principio, un poco de expectativas pero que llenara de adrenalina a los ansiosos espectadores.

Rodeado de cámaras, flashes, música y micrófonos pasó la primera media hora, y de golpe las luces se apagaron y comenzó. En primer lugar, Sofía, y como ya tiene acostumbrado al público, fue totalmente diferente a los desfiles tradicionales. Luego, la colección de Ricky y el gran cierre con la actriz y modelo Isabel Macedo. Los diseñadores cerraron juntos, saludaron a la prensa y todo acabó.
Ricky Sarkany, Isabel Macedo y Sofía Sarkany en BAFWeek S.S 2014/15


Finalizado el desfile, las celebridades y gente destacada de la prensa local se trasladaron al salón contiguo donde se procedió a realizar la fiesta de cierre con DJs, música y mucho disfrute por parte de los anfitriones y sus invitados.

lunes, 3 de noviembre de 2014

Un encuentro con ‘Romantisísmico’

Por: Micaela Rievaj


Babasónicos pisó suelo rosarino para presentar su último disco y hacer un recorrido por los hits de su carrera.



Luego de haber hecho un recorrido por varias provincias del interior, Babasónicos volvió a la ciudad de Rosario para deleitar a su público con su último trabajo discográfico recién salido del horno: Romantisísmico. De esta manera, con el espacio cubierto de fanáticos, el día 11 de abril la banda liderada por Adrián Dargelos subió al escenario de Club Brown, situado en pleno barrio Pichincha.

Minutos antes que se diera comienzo al show, el área se encontraba repleta de jóvenes acompañados con un trago en las manos. Mientras que el auditorio femenino prefirió colocarse más cerca del escenario y frente al mismo, los hombres decidieron ocupar los sectores del costado o hacia lo lejos para darle lugar al conjunto de mujeres impacientes. Si bien se podía observar una multitud de todas las edades, fue notoria la presencia de jóvenes veinteañeras en el recital.

Luego de la espera infinita, Dárgelos y compañía subieron a escena no solo exhibiendo su último disco lanzado a principio de año, sino que, además, se atrevieron a recorrer canciones como “Desfachatados”, “Los Calientes” y “Malón”, que son las melodías más aclamadas por sus fanáticos.


Dárgelos frente a un auditorio repleto
Concluyendo, el cantante se dirigió al público efervescente y chillón y expresó: “Quiero más de ustedes y verán”, y fue así como el concierto de la banda sónica se prolongó 20 minutos más de lo que acostumbra a durar.