El Cuarteto de Nos, una banda que se adapta a cualquier época y circunstancia.

El Cuarteto de Nos volvió a darle color y música a la cuarentena mediante la repetición de su live streaming donde presentaron su último disco titulado Jueves. Si bien el show fue a principios de septiembre, la banda uruguaya decidió volver a transmitirlo los días 3 y 4 de octubre.

Por: Robertino Bettiol

Roberto Musso, vocalista de El Cuarteto de Nos, durante el live streaming. Atrás, tocando la viola, Gustavo "Topo" Antuña.

En tiempos donde las salas y los teatros se encuentran con sus puertas cerradas la música en vivo es de las cosas que más se extraña de la vieja normalidad. La banda de rock uruguaya encabezada por Roberto Musso ya se había presentado mediante el formato streaming en la edición virtual del festival de música Pilsen Rock, pero en septiembre tomaron la iniciativa de llevar a cabo su propio recital. Un mes después los uruguayos volvieron a transmitir el mismo show para aquellos que no pudieron acceder la primera vez.

Durante una hora ininterrumpida el conjunto oriental deleitó a sus seguidores con las nuevas canciones de su último álbum y también con los clásicos de siempre. La actuación comenzó con "Punta Cana", el primer single del disco Jueves. La presentación siguió con dos de las canciones más reconocidas de la banda: "Ya no sé que hacer conmigo" y "Lo malo de ser bueno", de los álbumes Raro y Porfiado respectivamente. "Anónimo" fue la siguiente, perteneciente al último trabajo discográfico.

El Cuarteto de Nos es una banda versátil e imposible de encasillar en un sólo género. Es por eso que la quinta canción del show fue "Enamorado tuyo", una especie de cumbia melódica y bailable, cantada por el bajista Santiago Tavella que tomó el protagonismo del concierto por un rato. Acto seguido, el vocalista Musso volvió a adueñarse del micrófono para cantar "Breve descripción de mi persona" del álbum Bipolar y "Tiburones en el bosque" de Jueves.

Álvaro "Alvin" Pintos (izquierda), cantando "Yo soy Alvin, el batero". Gustavo "Topo" Antuña (derecha), acompañándolo con la guitarra.

Y si el bajista pudo cantar, ¿por qué no el baterista? Fue así como tocaron la peculiar canción "Yo soy Alvin, el batero", una irónica canción de tipo biográfica interpretada por Álvaro "Alvin" Pintos, encargado de la percusión del grupo uruguayo. Después se dio paso a otro de los últimos singles: "Contrapunto para humano y computadora", una batalla de freestyle, efectivamente, entre una persona y un ordenador.

El recital virtual tuvo en su recta final el sello que El Cuarteto de Nos solía imprimirle a sus presentaciones en público antes de la pandemia. "Mírenme", del disco Bipolar, junto a "Mario Neta" y "Llegó papá" de Jueves, dejaron paso para que los de Montevideo cierren el live streaming con "Yendo a la casa de Damián" canción del disco Raro, producido en 2006, que les valió un gran salto a la fama internacional.

De esta manera, el quintento uruguayo -aunque el nombre de la banda sea Cuarteto de Nos- sigue demostrando que pueden adaptarse a cualquier circunstancia, época, ritmo y plataforma. 36 años de carrera musical y 16 discos los avalan.

“2020: quién te dijo que todo está perdido”

Esta fue la última frase que apareció en las pantallas que se encontraban detrás de Fito Páez, quien brindó un concierto por streaming para presentar su último álbum donde participaron más de 10.000 espectadores.

 Páez (izquierda) junto a su guitarrista Agüero (derecha) en el recital grabado en el  Movistar Arena

Por: Carolina Pedernera

Quizás se apagaron algunas luces, se descorchó alguna que otra botella de vino o compoteras con helado fueron repartidas en las casas de quienes se encontraban en el streaming, a medida que la cuenta regresiva, con aires de Star Wars o de la NASA, llegaba a su fin. Los nombres de los integrantes de la banda fueron apareciendo en rojo mientras de fondo se podía escuchar el conteo final en inglés y el monumento a la bandera despegaba para recorrer el mundo Páez, una vez más.

Comenzaron los primeros acordes de “La conquista del espacio”, canción de su último disco homónimo, las luces del escenario se prendieron y Fito Páez apareció vestido en un traje celeste, con distanciamiento de sus compañeros y algún que otro fotógrafo pasando delante de las cámaras que transmitían el concierto. “Muy buenas noches around the world” espetó el artista cuando terminó de cantar la última estrofa.

Si bien la excusa fue presentar el álbum nominado a tres Premios Grammy Latinos, inmediatamente después de la primera canción, siguió “Mi Vida tu vida”, proveniente de “La ciudad liberada” (2017). Acompañado por Olivero en bajo, Absatz en teclados y voces, Agüero en guitarras y voces, Baremberg en batería y Villagra en voces, Fito se sentó en el piano blanco colocado en el medio del escenario y continuó con “11 y 6”. Acto seguido, se paró, se colocó una guitarra y empezó con las primeras líneas de “Naturaleza sangre”, para volver al piano y dar una versión nueva de “Al lado del camino”. Continuó con “Fue amor”, canción dedicada a Fabiana Cantilo, “Maelström”, cuyo vídeo se estrenó el 9 de octubre, a través de un Instagram Live desde la cuenta de Páez, y “El amor después del amor”.

Apareció la artista Nathy Peluso para adueñarse de la canción “Vengo a ofrecer mi corazón”,  haciendo su propia versión, descalza y bailando, llenándola de un significado nuevo.  Siguió “La canción de las bestias” y “Circo Beat”, para retomar su lugar frente a las teclas blancas y hacer una versión más soft de “Brillante sobre el mic”. Creando un clima más de concierto, se puso la guitarra al hombro, otra vez, para tocar “Ciudad de pobre corazones”, con un front line conformado por Fito Páez, Diego Olivero y Juani Agüero, quien estuvo bajo el foco central alrededor del minuto que duró su riff.

Finalizando con “A rodar mi vida”, “Dar es dar” y “Mariposa Tecknicolor”, le agradeció al personal de salud y dijo: “Ayudémonos, ayudemos al otro”.

 

Sesión de fotos en pandemia.

Retoques y acción.

 

Sesión de fotos en pandemia. 

 

Emprendedores locales se complementan entre sí para darle visibilidad a su trabajo, es el caso de un fotógrafo, una maquilladora y una productora de lencería.

 

Por: Abril Lo Giudice.

 

Para darle visibilidad a su trabajo de fotografía, al de un emprendimiento de lencería y a otro de maquillaje los jóvenesorganizaron una sesión de fotos que se realizó el domingo 26 de julio en un estudio ubicado en calle Suipacha.

Brillos, make up y preparación mezclados con alcohol en gel, barbijos y guantes.

En la pre-producción, la maquilladora con todos los recaudos entró en acción y el fotógrafo, Josías Argandoña, se mantuvo atento a cada movimiento. ¿Los brillos? Ok ¿las ojeras? Cubiertas. “Disimula la vena, ahorrame el trabajo de edición”, pidió Josías. 

“¡Ayyy ese ojo!”, se lamentó el fotógrafo que supo al instante que lo iba a tener que corregir en edición porque estaba rojo. 

Una vez en el lugar, mientras Argandoña ajustaba cosas, la modelo ya estaba cambiada con el primer conjunto: ropa interior de dos piezas de encaje blanco. La maquilladora iluminaba hombros y clavículas, además de corregir marquitas en la entrepierna mientras contaba que desde la pandemia no se toca directamente el material, sino que hay que descargar polvos en una paleta específica para la persona que se va a maquillar, para evitar la contaminación cruzada, además de la correcta y usual desinfección de los materiales. Después de lavar con jabón o antibacterial, debe rociar alcohol las herramientas siempre después de cada persona a la que maquilla. Además, afirmó que los guantes son obligatorios y las paletas no pueden estar todas desplegadas sobre la mesa si están abiertas. 

Pruebas de luz.

Luego, siguieron las fotos con el cambio de look, body negro full encaje. Entre chistes se asomaron las poses sensuales de María Paz, 3/4 perfil, brazos cruzados a la altura de la cintura, de frente jugando con el pelo.

“Baja el mentón, la cadera más hacia mí y el torso más hacia allá, apoyá bien  el pie y cruzá la pierna”, fueron algunas de las indicaciones de Josías.

Luego, el conjunto apodado en el estudio como “50 tiras de grey” en honor a la película. Tiras por acá y por allá de un conjunto negro que se robó el protagonismo. 

Josías probó el mismo las poses y acomodó las manos para luego darlelas directivas a “Panchi”.

Mientras le sacaban fotos en plano americano, la joven movía nerviosa el dedo de la mano que le quedaba colgando y que salía del campo de visión de la cámara.

Veinticinco minutos después fue el turno del body blanco, todo de encaje con un aire más inocente que el anterior.

“Me quedé sin ideas, habrá que repetir poses”, exclamó Josías, resignado.

Pero, la modelo, sugirió fotos en el piso y todo cuadró, Josías sin dudarlo un segundo se acostó para obtener las mejores tomas.

 

 

La Realidad de la no ficción en manos de Marcela Alemandi

 Volanta: El encuentro duro casi 3 horas por completo para exponer todos los temas que la agenda de la narración

Copete: lo señalo que es un concepto bastante tan amplio que se tiene que poner a dilucidar entre la literatura

Crédito: Marcos Cisneros

El sábado 28 de octubre Marcela Alemandi la Licenciada en Letras por la Universidad Nacional de Rosario da clases de Lengua y Literatura y revista de la Asociación de Graduados en Letras de Rosario brindo un taller sobre la narrativa de no ficción.

El encuentro se realizó en la plataforma de zoom donde con asistió un grupo importante de jóvenes de la carrera de licenciatura de comunicación social de la catedra de Redacción II a las 10 hs de la mañana donde realizado su cuarto encuentro fue la cuarta edición de estos talleres que son ampliamente excelentes por el gran número de gente que asiste.

El encuentro duro casi 3 horas por completo para exponer todos los temas que la agenda de la narración de la no ficción   en un concepto bastante amplio del tema que sorprendió a muchos o propios explicando cada de detalle de que se trata en género de la no ficción y en que se basa.

En general Marcela lo señalo que es un concepto bastante tan amplio que se tiene que poner a dilucidar entre la literatura y el periodismo y la crónica del periodismo narrativo, literario entre los problemas que presenta la no ficción o la presencia de la ficción que es una dimensión interminable es como decir ella explico que abarca un poco de todo.

La idea del encuentro la licenciada conto que estos encuentros se dan fuera del programa hace más de 2 años con el espíritu de trabajar la literatura y los distintos bordajes que tiene el mundo literario desde los distintos puntos de vista de otros autores que complementan el mundo.

Estos talleres que venimos haciendo se vienen llevando con mucho éxito desde más de 2 hora volvió a remarcarlo cual colabora habitualmente de lo que dedica por completo señala la Licenciada en letras, la idea era alejarse un poco del lado académico en el encuentro para profundizar de que se trata los diferentes tipos de narrativas que siempre está presente en los últimos años cuesta decir que está de moda decir que en argentina y en américa latina hay una prosificación de muchos autor señalo que Rodolfo Walsh y  Gabriel García Márquez son los más expertos en literatura de la no ficción como los principales referentes en este tema.

También se puede destacar que ella cito una frase que todos conocemos que la ficción supera la realidad que se explica en este sentido.

Según ella de todo que pasa en el mundo de la ficción es superado por la realidad cual es algo importante que señalo en el encuentro de manera muy destacada por completo dentro del encuentro y muchos concordaban en lo que decía ampliamente en sobre lo citado.

 

Así fue la gala de los premios MTV Video Music Awards 2020

Con algunos cambios a causa de la actual situación que está atravesando el mundo, el domingo 30 de agosto se celebraron los MTV Video Music Awards edición 2020 bajo los protocolos por Covid19.

Crédito: Valentina Idiart.

La ceremonia de los premios musicales “MTV Video Music Awards” a lo largo de los años se llevó a cabo en diferentes ciudades de Estados Unidos pero su última edición, debido a las conocidas restricciones de distanciamiento social por Coronavirus, tuvo lugar de forma grabada desde los cinco distritos de Nueva York: Manhattan, Brooklyn, Queens, el Bronx y Staten Island. Otro punto inusual fue el anexo de tres nuevas categorías de carácter especial surgidas en pandemia: Mejor video musical desde casa (obtenido por Ariana y Justin Bieber con Stuck With U), Mejor actuación de cuarentena (obtenido por CNCO) y Héroes cotidianos: trabajadores médicos de primera línea (obtenido por todos los nominados).

La anfitriona de la gala, la actriz y cantante Keke Palmer, no se equivocó cuando al comienzo anunció que le tocaría presentar grandes espectáculos. De esta forma comenzó con The Weekend, el primer artista de la noche, quien cantó su hit Blinding Lights, canción ganadora de Video del año y Mejor video R&B. Luego performances como las de Maluma con “Hawaii”, Black Eyed Peas con “Vida Loca” y Miley Cyrus con “Midnight Sky” con la que homenajeó el videoclip de “Wrecking Ball” subiéndose a una bola, pero esta vez espejada, terminaron de encender los escenarios de los MTV.

Al iniciar la entrega de los premios la conductora dio un conmovedor discurso a favor del movimiento Black Lives Matter y en homenaje a Jacob Blake en Wisconsin, el afroamericano asesinado por un policía, en el que intentó motivar al público a sumarse a la lucha contra el racismo en todas sus expresiones. “Debemos continuar luchando para terminar con el racismo sistémico”, fue una de las contundentes frases de Keke, la primera pero no la única en hacer alusión a este asunto puesto que el ya aludido cantante canadiense también pidió justicia por Jacob y por BreonnaTaylor, la técnica en emergencias sanitarias que resultó víctima mortal del tiroteo el 13 de marzo de 2020.

La Lady Gaga se llevó gran parte de la atención de la noche no solo por sus extravagantes y llamativos barbijos, sino por ser quien mayor número de nominaciones y premios obtuvo. Ganó con “Rain On Me” Mejor Cinematografía, Mejor Colaboración y Canción Del Año. También obtuvo Artista del Año y el Tricon, premio que busca reconocer y honrar la carrera multifacética dentro del entretenimiento de quien lo consigue, como lo es la ya mencionada cantante, compositora, productora, bailarina, actriz, diseñadora de moda e ícono del arte estadounidense.

Empate con sabor a victoria.

Este cruce de naciones latinoamericanas prometía que no iba a ser un partido común y terminó sorprendiendo hasta a los mismos jugadores lo que paso en la cancha.  

Por: Felipe Testa

Este martes a la noche Santiago de Chile ardió en llamas con un partidazo en donde se enfrentaron dos selecciones que siempre sorprenden al mundo del futbol, la colombiana y la chilena, Colombia buscaba mantenerse en lo más alto de la tabla de eliminatorias, mientras que Chile anhelaba con conseguir sus primeros tres puntos.

El encuentro empezó picante con una superioridad de los cafeteros que estaban dando el batacazo en tierra ajena. Pero al pasar los minutos todo se tornó sombrío para la tricolor, la roja dio vuelta la historia y pasó a ganar 2 a 1 con una maravillosa actuación del rey Arturo Vidal y Alexis Sánchez, que en la primera parte de la batalla hizo honor a su apodo el niño maravilla, cautivando a todos con un golazo que puso a los rojos arriba en el marcador. El primer tiempo de este partido de guerreros terminó de esa forma increíblemente asombrosa e impactante para un público que seguía a estos titanes del deporte desde su hogar.

Al arrancar el segundo tiempo Colombia atacaba sin parar, pero sin embargo no podía llegar al gol. Aunque muchos sabían que en la banca se tenía guardado un arma mortal creado en Santa Marta y conocido planetariamente con el apodo de Tigre, si ese mismo, Radamel Falcao García, quien hace unos años atrás llego a ser el mejor nueve del mundo y que con altibajos desgarradores luchó para estar presente en las eliminatorias para elmundial de Qatar 2022, como el gladiador que siempre fue.

En el minuto 25 la cara de todos los jugadores chilenos empezó a desfigurarse, hasta parecía que sabían la que les esperaba. Estaba calentando sus garras Falcao, el goleador de raza que llegaba al cambo de juego con un solo objetivo, arruinarle la fiesta a la roja. Pero el tiempo pasaba y el crack colombiano no tenía su chance de darle esa ansiada alegría felina a su Nación, que era rasguñar un bendito punto en Santiago.

Cuando se acercaba el final de la Guerra, en el minuto 90 y faltando una milésima de segundo en una disputa por la pelota en Área chilena le llega la oportunidad al tigre. El delantero no perdonó a los chilenos en el momento que tuvo la chance de anotar otro golazo más, que le dio el empate a su selección y que a los chilenos les cayó como un baldazo de agua fría. A todo esto, el extraordinario jugador no pudo contener sus lágrimas de emoción al darle otra satisfacción de tantas a su adorada selección. Llegando así a los 35 goles con su país y a las 4 anotaciones ante los rojos que se fueron con la cabeza gacha, sin pena ni gloria.

 

Niall Horan ofrece show en apoyo a trabajadores de eventos masivos

Con el irlandés y su banda completa, ‘Live From The Royal Albert Hall’ es un evento único con múltiples cámaras que se transmitió en vivo a los fanáticos de todo el mundo, con zonas horarias establecidas en los diferentes continentes.

Por Rocío Elgorriaga

El irlandés ofreció un show virtual desde el teatro Royal Albert Hall del Reino Unido con el objetivo de recaudar fondos que se distribuirán entre un gran número de trabajadores de espectáculos masivos que la pandemia dejó sin trabajo.

En tiempos de COVID, los recursos más importantes son la innovación y la originalidad. Es por ello que muchos artistas que acostumbran a hacer grandes tours por todo el mundo, ahora busquen nuevos métodos para llegar a sus fans y seguir en contacto. Así, el ex One Direction, Niall Horan, ofreció un show a beneficio de las personas que trabajan en el área de eventos públicos y que hoy no pueden realizar su labor a raíz de la pandemia.

Niall en el Royal Albert Hall

Con los tickets a $20 USD, todas las ganancias del espectáculo serán compartidas entre el equipo de gira de Niall, que actualmente no puede trabajar por el coronavirus, y el fondo de ayuda #WeNeedCrew. Este último se ha lanzado recientemente y fue creado para equipos de gira de música en vivo para apoyarlos en la espera hasta que puedan volver a realizar giras mundiales.

Así, montones de fanáticos ingresaron al streaming con el objetivo de escuchar las canciones favoritas del artista. Comenzando con el hit ‘On the Loose’, el irlandés abrió su concierto en el que cantó cerca de 20 canciones. Le siguieron ‘Too Much to Ask’, ‘This Town’, ‘Put a Little Love on Me’, ‘Nice to Meet Ya’, ‘Slow Hands’, entre otras. Sin aplausos y de una manera muy extraña a los modos a los que estábamos acostumbrados, toda la banda fue tocando canción a canción hasta completar el setlist estipulado. También, en el medio, le rindió homenaje a grandes figuras de la música como lo son Bruce Springsteen y Thin Lizzy, con un cover de ‘Dancing in the Dark’ y ‘Dancing in the Moonlight’, respectivamente.

Niall durante el Flicker World Tour

De esta manera, el cantante, al finalizar sus performances. siempre agradecía al público por colaborar con esta causa benéfica y adelantó que ya se encuentra trabajando en nueva música para que, apenas se pueda volver a viajar y a circular de forma “normal”, organice una gira por todo el mundo para “volver a hacer esto que tan bien nos hace y que tanto nos une”.

Horan lanzó su último álbum, ‘Heartbreak Weather’, el pasado 13 de marzo y debido al establecimiento del aislamiento social, preventivo y obligatorio decretado en casi todo el mundo, tuvo que no sólo detener su gira en proceso sino también cancelarla hasta, por el momento, el año próximo. Este streaming le permitió presentar todas las canciones del álbum que no llegó a promocionar a principio de año, sumado a todos los éxitos de su primer disco, ‘Flicker’.

Duki canta “Vida Eterna” en vivo para Genius

El trapero argentino interpretó un tema de su nuevo disco para el Open Mic de la plataforma, sumándose así a otros artistas que aportaron con sus canciones desde sus casas.

Por: Iñaki Susich

El sitio web estadounidense Genius, autodefinido como “la mayor colección de letras de canciones y conocimiento sobre música” sigue sumando factores para fundamentar esa declaración. Desde hace tiempo que da a disposición del oyente los lyrics de los temas que busque, con el atractivo agregado de poder leer anotaciones hechas por los autores que explican qué buscaron decir o qué los inspiró; entrevistas; noticias; entre muchas otras cosas que permiten acercarse más a las canciones y a los artistas.

Como la música no se detiene con la cuarentena, los artistas fueron encontrando diversas maneras de seguir conectando con sus seguidores, por ejemplo a través de conciertos vía streaming o apariciones en programas de entrevistas. En el caso de Genius, este modificó un poco su formato Open Mic para adaptarlo a las nuevas condiciones y que los músicos puedan mostrar sus obras respetando el distanciamiento desde sus casas. 

Así, es como nace Open Mic (Home Perfomance), en el que, como es de esperarse, en su mayoría, se mostró a artistas de habla inglesa como Powfu con su éxito “Death Bed”, Polo G con “21”, The Kid Laroi con “Tell me why” o cantantes fuera del género rap como Faouzia con su interpretación de “Secrets”. Sin embargo, también hay espacio para músicos de otros sectores, como es el caso de Duki.

El trapero argentino participó con su canción “Vida Eterna”, parte de su último disco “24” en vivo desde su casa, como dice el título del video. El mismo se encuentra en Youtube y en la página de Genius para ser escuchado cuando sea. 

En contraste con las sesiones anteriores, en las que los invitados se graban desde sus estudios o el interior de sus vistosas casas, Duko decidió sacar el micrófono al balcón y mostrarse de espalda a su ciudad. Vale recordar que el video oficial de “Vida Eterna” se trata de un lyric video con la ciudad de Buenos Aires justamente saliendo de fondo. 

Duki lanzó el EP “24”, compuesto de ocho temas, en junio como un regalo de cumpleaños para sus seguidores y para él mismo, recopilando distintas canciones que no hubiera publicado como singles pero que no quería dejar en el olvido, colaborando con nombres conocidos y no tan conocidos de la escena actual.

De momento, este es el último Open Mic en el que se muestra un músico de habla hispana, pero se espera que más artistas participen de este formato y que sigan haciendo llegar su música aún con el distanciamiento social.

Portada del álbum "24" de Duki

Infartante victoria del Leverkusen

En el BayArena hubo fútbol de alto vuelo y goles de todos los colores para que el local mantuviera los tres puntos tras derrotar 4 a 3 al Borussia Dormund.

Por Camilo Sarro

Lars Bender marcó el gol de la victoria.

El BayArena se vistió de gala para presenciar uno de los partidos más atractivos del fútbol alemán. El local, Bayern Leverkusen y en la vereda de enfrente, el temible Borussia Dormund que llenó las gradas del estadio con una amplia compañía de su famosa hinchada.

La noche se ponía cada vez más fría y la gente se aglutinaba de gran manera en las adyacencias del estadio, porque nadie quería perderse el duelo. Fútbol europeo en estado puro, hinchadas juntas, cervezas dentro del estadio y también los infalibles currywrust. Todo el colorido para albergar el duelo estelar que tenía por un lado al escolta del Bayern Munich que llegaba para pelear el certamen hasta el final y a su vez, los rojinegros que soñaban con los tres puntos que los mantuviera en el lote de los de arriba.

En la previa, bullicio infernal de las dos hinchadas. El Bayern Leverkusen con su tradicional himno que bajaba de las tres tribunas, y el Borussia Dormund con una salida impactante con bengalas y fuegos de artificio. En cuanto al juego, de arranque, pelota al piso de lado a lado y presión alta para ambos conjuntos en la salida. Sin embargo, el marcador se abrió a los 20 con una gran definición de Kevin Volland. 1 a 0 para el Leverkusen y el Dormund que reaccionaría rápidamente con un testazo de Mats Hummels, ganando en las alturas. Minutos más tarde, llegaría un golazo de otra dimensión. Emre Can sacó un zapatazo que se coló en el segundo poste del arquero local y el Dormund daba vuelta el resultado. No obstante, al descanso se irían 2 a 2 porque otra vez el goleador del Bayern Leverkusen igualaría las acciones. Nuevamente Kevin Volland, quien cosechó un rebote en el área sobre la agonía de la primera parte.

En el entretiempo, los suplentes permanecieron en el campo de juego.

En el complemento no cesarían las emociones y la temperatura del BayArena se elevaba constantemente. Kai Havertz tuvo el tercero del local en sus pies, pero el palo se lo negó y en esa misma jugada, el Dormund consiguió el tanto del portugués Guerreiro. 19 minutos del segundo tiempo y el visitante ganaba 3 a 2 y manejaba los hilos del partido. A su vez, también se perdió situaciones inmejorables, entre ellas una increíble del inglés Sancho. Sin embargo, no mató al Leverkusen y el local, con el orgullo herido, fue por el milagro.

Solamente quedaban 10 minutos y en ese preciso instante fue cuando Havertz, el niño prodigio, frotó la
lámpara y asistió magistralmente a Volland que fue interceptado por Hummels, y finalmente la pelota le quedó boyando a León Bailey para anotar el 3 a 3. E incluso había tiempo para un gol más, porque solo le bastó un minuto más al Leverkusen para agobiar a su rival tras el saque, forzar un tiro de esquina y convertir el cuarto gol. Toque corto para que se pierdan las marcas en el área y anticipo letal del capitán local. Lars Bender y un cabezazo inolvidable para un partido épico que quedará guardado en el corazón de todos los presentes.

Fiesta Bresh

Todos los sábados desde hace ya seis meses entre 20.000 y 50.000 personas se conectan en instagram para ver un vídeo en vivo de la Fiesta Bresh.

 Camila Stein 

 Desde que la famosa Fiesta Bresh optó al principio de la cuarentena por un formato online en vivo por instagram y otras plataformas no dejó de causar revuelo entre sus admiradores:diversión, polémica y memes. Lo que sucede en cada streaming es único, espontáneo, pero ensayado y planificado con anterioridad por sus creadores: cuatro diferentes dj´s pasan música desde sus casas, cada uno con una ambientación y una puesta en escena específica como también una música que lo identifica, alguno más reggetonero otro más trapero o poppero pero siempre conservando la energía que caracteriza el evento. El set de música de Broder es el más aclamado por el público, las últimas horas le pertenecen. El joven, junto con su pareja Ruidito y su gato Homero, son casi como la cara de la fiesta, la marca.

Bresh "En Casita"

La “Breshita”, como le dicen sus seguidores, cuenta con un aproximado de 50.000 visitas por vivo donde no solo se encuentran jóvenes que se juntan con algunos amigos a verla y tal vez tomar un poco de cerveza para pasarla bien y pensar por un momento que la pandemia se terminó, sino que también se unen una gran cantidad de famosos e influencers, entre los que se pueden encontrar a Lizardo Ponce o Jimena Barón. Cada una de estas personas que se conecta deja comentarios para interactuar entre sí, los mejores y más astutos tienen el beneficio de ser fijados por un rato en el vídeo así todos lo pueden ver y reir juntos. Al hacerse una vez por semana desde abril la fiesta logró construir un público fiel, un imaginario determinado, su propio lenguaje y chistes internos, por ejemplo: al sonar la canción de Cazzu llamada Bounce todos los comentarios son “PONCE” y realmente si es la primera vez presente no se entiende. Este tipo de chistes internos causaron repercusión en otras redes sociales como twitter, muchos usuarios que no los entendieron, o si y no les dieron gracia insultaron a los protagonistas de los mismos, como por ejemplo, hace unas semanas la comunidad tuitera le hizo bullying a Pablo Monti, uno de los dj´s, porque su forma de bailar era “lo más cringe y estúpido que habían visto”. 

Bresh en vivo pre pandemia

La fiesta se sustenta porque marcas como Pedidosya o Skyy Vodka deciden darles dinero a cambio de ser publicitadas en los vivos. Debido a esto y a sus personajes tan ocurrentes y hasta extravagantes la fiesta genera mucho de qué hablar, algunos la aman y defienden hasta el fin del mundo, otros la odian y aprovechan cada ocasión para hacérselos saber de una forma violenta, otros, tal vez los más inteligentes, se mantienen al margen de las disputas de internet y disfrutan la fiesta entre amigos. 

Risas a distancia

Los shows de Stand Up online se han vuelto la nueva forma de entretenimiento para muchos. 

Durante los meses de cuarentena el crecimiento del podcasting de la mano de comediantes venezolanos ha dado nacimiento a nuevos proyectos de gran importancia para el mundo de entretenimiento de la región. 

Por: Oriana Lado

El World Latín American Domination Tour, fue una gira mundial realizada a inicios de año por los comediantes Nacho Redondo, Leo Rojas y Chris Andrade, quienes han sido unos de los grandes protagonistas en este gran crecimiento de los podcast que ha tenido lugar en Venezuela, y en el resto del mundo, con el suyo: Escuela de Nada.

Argentina, Colombia, España e Italia fueron sólo algunos de los países visitados con su show, todos sold out, muchos aviones, hoteles y largos recorridos en carro fueron realizados para lograr su propuesta: la realización de episodios en vivo, al estilo de stand ups, con la adición de sketches para el público, sin faltar nunca las risas, comentarios “impopulares” y muchos bumping mics, al buen estilo de Dave Attel y Jeff Ross. Debido a las medidas ocasionadas por el covid-19 la gira no pudo ser concluida y los tres chicos se tuvieron que conformar con volver a grabar pequeños episodios desde sus hogares.

Pero ellos sabían que su viaje no podía terminar así, para poder finalizar su gira, el 25 de julio decidieron producir un show online en vivo para todos sus fanes: “Last Domination”, el cual duró un poco más de dos horas, en donde mostraron como de costumbre su irreverencia, humor y carisma con sketches y personas invitadas, mientras que miles de personas alrededor del mundo encendieron sus computadoras, televisores y teléfonos para poder vivir la experiencia de ser parte de una gira creada por los tres comediantes. Este evento marco un récord entre los creadores de contenido de su tipo en la región al haber logrado la venta de 17.768 entradas para asistir al evento por la plataforma de GoLive.

Lo particular en la cantidad de entradas vendidas es el gran porcentaje que fue regalado, cientos de personas por Twitter, Instagram y demás redes sociales se dedicaron a invitar amigos y a enviar entradas, demostrando, para alegría de los todos los creadores una cara del público venezolano que no se había visto hasta el momento, y no sólo eso, este grupo de personas ha demostrado a los demás comediantes lo que se ha vuelto posible para el gremio en la actualidad, abriendo paso poco a poco al crecimiento de todos los jóvenes nuevos en este mundo que vienen detrás, lento pero seguro, enviándoles esperanza y formando el ejemplo para todos los apasionados de la comedia demostrándoles que no tienen “pelos en la lengua” para decir lo que opinan y hacer chistes de lo que sea, siempre dejando en claro que ser auténticos es lo más importante, especialmente bajo un contexto de “cultura de cancelación” cada vez más grande.

La lepra rescató un punto en el infierno de Sarandí.

En los momentos previos del partido nos encontrábamos con dos equipos que llegaban a enfrentarse entre sí pero con intenciones muy distintas. Arsenal por un lado, con grandes aspiraciones, en caso de ganar alcanzaría la punta del campeonato. Newell´s, todo lo contrario, buscando los 3 puntos para poder despegarse de la zona de descenso. Era 25 de enero, a las dos de la tarde y el calor azotaba a la ciudad de Buenos Aires, una fecha rara para que se dispute el torneo. El estadio del local, que lleva el nombre de Julio Humberto Grondona, tiene su estructura basada en cemento. Su función, más que sostener las tribunas parecía ser absorber e irradiar el calor del Sol, dejando un aire denso y difícil de respirar. La cancha del “viaducto” comenzaba a tomar color, aunque la asistencia no fue mucha debido a los 40 grados en un estadio que no tiene tribunas techadas para que den sombra. Mientras tanto, los que peor la venían pasando eran los periodistas, cuyas transmisiones habían empezado dos horas antes del partido para hacer “la previa”, en cabinas que estaban en muy malas condiciones, no tienen ventanas que se puedan abrir y el techo es de chapa, ni hablar de la inexistencia de un aire acondicionado. Para entender el calor basta con decir que se estaba mejor en la tribuna de cemento al rayo del Sol que en la misma cabina a la sombra. Una vez iniciado el partido Arsenal se mostró mucho mejor con la pelota, siendo superior a el conjunto de Frank Kudelka. Un estupendo gol le dio a Arsenal la delantera en el marcador. Sobre los 24 minutos, Giménez abrió la pelota para la entrada de Fernando Torrent, que sacó un potente disparo al primer palo, inatajable para el arquero Alan Aguerre. Con justicia, los del Viaducto lograban el 1-0. El empate de Newell’s no tardó en llegar. A los 41’, Maxi Rodríguez quiso meterse al área y la pelota pegó en la mano de un defensor, por lo que el árbitro cobró penal y la Fiera lo cambió por gol.

Finalmente el partido cerró con un empate que no le sirvió a ninguno. En dos momentos el partido se debió detener el juego para que los jugadores descansen y puedan hidratarse. Muchos preguntaban, molestos por el calor, hasta qué punto es bueno jugar en esa época del año. Normalmente los torneos nacionales arrancaban en febrero o marzo pero desde que la AFA empezó a cambiar año tras año el formato de la competencia empiezan a aparecer estas situaciones, de forzar las fechas, los horarios, los días y la cantidad de partidos.

Crédito: Juan Giglioni.