El Choque
Urbano, la Fanfarria AltoPerú, el grupo Prix D’ami y por último Catupecu Machu, brindaron un infartante show que otorgó un broche de oro a la segunda edición
de la megamuestra, el pasado 11 de noviembre.
El clima entre
las miles de personas que concurrieron a Villa Martelli era expectante, todos
querían que comience ya, y así fue, aproximadamente a las 19.45 se dio inicio
al gran festejo de cierre de una Tecnópolis que recibió más de tres millones y
medio de visitas durante el año. En su inicio, una novedosa interpretación del
himno nacional, realizada por la Fanfarria Alto Perú de Granaderos en
combinación con el grupo de percusión El Choque Urbano, deslumbró al público,
ya que para su sorpresa, el primer acorde fue disparado por un acróbata vestido
de granadero que, amarrado a una soga, se deslizó desde los 38 metros de altura
de la Torre de Comunicación, hasta el escenario.
El Choque Urbano en escena.
Luego la
Fanfarria y El Choque Urbano entraron en escena nuevamente, y esta vez tocaron
la Marcha de San Lorenzo, que alucinó al público ya que ésta actuación dio
lugar a una especie jaula gigante, sostenida por una grúa a 30 metros de altura,
en la cual se encontraban colgando 30 acróbatas de Prix D’Ami que “flotaron” sobre miles de espectadores
maravillados. Esta gran performance, junto con un show de luces y fuegos
artificiales, provocó una vez más la ovación del público.
Este marco
casi indescriptible entre la música de ambos conjuntos, los bailarines, los
acróbatas y los fuegos artificiales puso a punto a la gente para recibir con
los brazos abiertos a la banda de Villa Luro, Catupecu Machu, quien entró en
acción alrededor de las 20.30.
Catupecu Machu cerrando Tecnópolis.
La banda de
rock nacional comenzó el recital con la canción “El mezcal y la cobra”, que le
da nombre a su último disco, lanzado en 2011. La gente respondió con la misma
energía que Catupecu, coreando fuertemente el estribillo. Durante casi una
hora, la banda demostró todo su poder y
arengó al público que respondió con cantos y saltos. La lista de temas incluyó
20 canciones y repasó hits como: “Y lo
que quiero es que pises sin el suelo”, “Eso espero”, “En los sueños” y “Dale!”,
tema con el que finalizaron el show. Por último, Fernando Ruiz Díaz, la voz de
la banda, agradeció la invitación y a la gente que asistió, dedicando el show a
Gustavo Cerati y Luis Alberto Spinetta.
Luego de la
lluvia infinita de aplausos y gritos en respuesta del gran show que brindó la
banda, la noche de Villa Martelli se tiñó de luces de colores con un gran
espectáculo de fuegos artificiales que coronó la exitosa segunda edición de la
megamuestra de ciencia, arte y tecnología más grande de Latinoamérica.
Los españoles Joaquin Sabina y Joan Manuel Serrat se
presentaron el martes 14 de febrero ante alrededor de diez mil juninenses que
disfrutaron del show que pertenece a la gira “Dos pájaros contraatacan” y en el
que presentaron su nuevo disco “La orquesta del Titanic. El espectáculo tuvo
varios problemas de sonido.
El recital que empezó alrededor de las diez y veinte de la
noche en la cúpula de la Sociedad Rural de Junín es la segunda visita de JoanManuel Serrat y la tercera de Joaquín Sabina, quien ya había tocado el pasado verano en el
estadio del Club Atlético Sarmiento.
El recital duró casi dos horas y media, teniendo en cuenta
algunos problemas de potencia que interrumpieron la música en la primer parte
durante diez minutos. En la segunda parte volvió la baja de sonido demorando el
show mientras Serrat entonaba “Y sin embargo”, casi treinta minutos más aunque
nada hacia mover de sus lugares a las diez mil personas que asistieron. Luego
de los arreglos ambos músicos volvieron al escenario y siguieron con el
espectáculo deleitando al público que los esperaba.
En el escenario había una hermosa escenografía con dos pájaros
que interactuaban con el publico (representando uno a Sabina y otro a Serrat),
luces e imágenes que mostraban a la “Orquesta del Titanic,” el disco nuevo que
armaron juntos y que es parte de la gira Dos Pájaros Contraatacan. En primer lugar se ubicaba un sector VIP con filas de sillas y
más atrás una especie de escalones para la gente que se encontraba parada. Además de canciones tradicionales que ya
habían tocado juntos en su anterior gira “Dos pájaros de un tiro” cómo “Fiesta”,
“Princesa” y “Señora” agregaron varias canciones del próximo CD que fueron:
“Hoy por ti, mañana por mí”, “Cuenta conmigo”, “Después de los despueses” y
“Maldito blues”. Cada uno cantó varias canciones de su compañero y luego se
sentaron con champagne y sillas para cantar juntos. Después aparecieron
disfrazados de piratas para entonar “La del pirata cojo”.
La gira había comenzado el lunes 5 de marzo en Salta, luego visitaron Tucumán, Neuquén, Bahía Blanca, y luego siguieron 18 funciones en el Luna Park de Buenos Aires y además dos tres shows en Córdoba, Rosario y Resistencia. Los cantautores españoles viajaron acompañados de una voz femenina, la de Marita que ya hace dos años participa de los shows de Joaquín, de un coro y de la música tradicional de Pancho Varona y Antonio García de Diego.
Luego de culminar el espectáculo el catalán y el andaluz se fueron y con ellos toda su orquesta. Todo parecía haber terminado cuando tras el pedido del público los pájaros volvieron al ataque interpretando “Cantares” y “Que se llama soledad”; la gente ya se había levantado de sus sillas, todos se habían ido hacia adelante a pedir “una mas” que fue “Fiesta” y con esa canción se cerró el telón
El grupo musical Perota Chingó se presentó en la Plataforma Lavardén ante una sala repleta de fanáticos luego de un año de no visitar la ciudad.
Los integrantes uruguayos y argentinos de la banda
La esquina de Mendoza y Sarmiento, el sábado por la noche, poco a poco se fue plagando de gente y la cola para entrar a la Plataforma Lavardén se hacía cada vez más larga. Las butacas del teatro, minuto a minuto iban siendo ocupadas por jóvenes y adultos que llevaban sonrisas y un espíritu de fiesta a la expectativa de ver a Perota Chingó, banda que, según sus integrantes, no tiene un estilo musical en particular, sino que realizan canciones que son viajes para liberarlos y liberar a todo aquel que las escuche.
Lo que en un principio se conformó como dúo, integrado por Julia Ortiz y Dolores Aguirre, hoy es un cuarteto. Se sumaron a Perota Chingó Martín Dacosta en percusión y Diego Cotelo en guitarra. Todo comenzó cuando Julia y Dolores, más conocidas como Dolo y Maju, ambas oriundas de la costa norte porteña del Río de La Plata, decidieron explorar las playas uruguayas a puro canto y guitarra. Más adelante se encontraron con Diego, guitarrista uruguayo que habían conocido durante sus travesuras, y con Martín, percusionista que las había contactado por la web, que se sumaron al proyecto y comenzaron juntos una gira por Argentina, Chile y Uruguay. El cuarteto se define independiente, más allá de las numerosas propuestas de discográficas ellos prefieren encargarse personalmente de las giras y los recitales y conocer por su propia iniciativa al público.
Perota Chingó hizo vibrar la sala del teatro
Para las 22 horas pasadas toda la sala estaba lista para recibirlos, y con la luces totalmente apagadas del auditorio comenzó el tan esperando recital. La apertura no fue para nada típica. Perota Chingó opto por iniciar su presentación cantando “desde adentro”, caminando por las butacas y pasillos de la sala cantando y bailando una canción en portugués muy dulce. Luego sí se instalaron en el escenario y se presentaron dando la bienvenida a todo el público, maravillado por el comienzo de un gran espectáculo.
Tocaron aproximadamente dos horas, y durante ese tiempo hicieron deleitar a todo aquel que se encontraba allí de maravillosas canciones propias e interpretadas. “Soy el verbo”, “La complicidad”, “Bésame mucho” fueron algunas de las tantas melodías que resonaron en la Plataforma Lavardén; pero la sala estalló a puro aplausos y alientos cuando comenzaron a tocar la tan inestable “Inés” y más aún cuando hicieron sonar su gran éxito “Ríe Chinito”. Gracias a este single, que hizo explotar el contador de visitas en YouTube, comenzaron a lucirse ante una mayor audiencia como un conjunto musical que hoy está más sólido que nunca. La canción tiene su propio video clip, grabado en el 2011 en Cabo Polonio (Uruguay) y realizado por "Pocho" Alvarez. La banda lleva en sus manos un disco conocido como “Perota Chingó” y prometen otro a corto plazo y con gira incluida.
Por supuesto luego de despedirse no faltó el típico pedido argentino “una más y no jodemos más”. Y lo que era de esperar sucedió, se hicieron presentes nuevamente en el escenario para interpretar dos canciones más y luego, finalmente, agradecer a todos por haber participado de esa fiesta e invitarlos a seguir siendo parte de su música. De esa forma la sala se inundó de aplausos con todo el mundo de pie para decirle hasta la próxima a Perota Chingó.
El 12 de octubre de 2012, se presentó uno de los grupos sensación del Rock Nacional del momento, Las pastillas del Abuelo, para celebrar su primera década de carrera arriba de los escenarios con un Anfiteatro repleto de gente.
Laspastillas del Abuelo, el grupo de Rock liderado por Piti Fernández, festejó sus
10 años arriba de los escenarios a pura fiesta y rock en Rosario haciendo
estallar de descontrol el Anfiteatro Municipal de la ciudad “Humberto de Nito”
con un show imperdible de casi dos horas de pura adrenalina, emoción, luces,
gritos de aliento, globos, fiesta, pogos y mucho rock and roll.
La banda
telón, “El Kuelgue”, aportó un poco de reggae antes del show pastillero. Fue su
primera presentación ante un público masivo, pero eso no los intimidó, se
encargaron de aportar mucha onda al espectáculo y darle un buen comienzo al
recital que se aproximaba. Luego de semejante antesala, en menos de media hora
de la mano de Juan Germán Fernández (Piti), Alejandro Mondelo, Diego “Bochi”
Bozzala, Joel Barbeito, Santiago Bogisich, Juan Comas y Fernando Vecchio, comenzó
la fiesta. Los músicos estaban arriba el escenario para arrancar con sus
primeros acordes del clásico tema Tantas Escaleras.
Como bien
resaltó el vocalista de la banda en un momento, el público presente se triplicó
respecto a la última vez que tocaron en ese escenario en 2011 e hizo notar su
alegría por sumar cada vez más seguidores. Con el anfiteatro lleno, Las
pastillas rompieron la noche haciendo un recorrido a lo largo de estos 10 años
de éxitos, pasando por todos los tipos de ritmo de la banda y de los temas más
clásicos a los más nuevos, satisfaciendo a un público cada vez más grande que
se fue sumando con el transcurso de los años, dejando conforme a aquellos que
cumplen una década acompañándolos como a los que vinieron hace poco, sorprendiendo
a todos con el repertorio.Con un público eufórico que cantaba
y saltaba al ritmo de la música, con casi dos horas de pura fiesta llenando con
25 temas sin parar, Las Pastillas del Abuelo vibraron en las escaleras del
teatro al ritmo de su gente que coreaba en los intervalos “… Esto es una fiesta…”
Un show
sensacional, como cada presentación de este grupo de rock nacional, tanto en
Rosario como en todo el país; el Piti y los demás integrantes de la banda, se encargaron
de que fuera una noche inolvidable para los fans que fueron a verlos y acompañarlos
en este festejo como para ellos mismos honrando estos diez años como se
merecen, con promesas de volver pronto a la ciudad y al grito de la gente
exclamando: “¡Piti, esta es tu casa podes volver!”. Los temas fueron variados, intercalando
ritmos pasaron de los más fiesteros y eufóricos, Los oportunistas, Viles
Medios, ¿Qué vicios tengo? Desde la postura, Por Colectora, Amar y Envejecer,
Candombe de Resaca, La rosarina, Lo que no se ve, Ojos de Dragón, ¿Cómo pudo
entrar en mi?, Cambios de Tiempo!, Viejo Karma!, y ¿Qué pretendo no saber?,
hacia algo mas reflexivo y emotivo como Leer y Escribir!, Contra viento y
Marea, ¿Hacia donde voy?, ¿Dónde esconder tantas manos?, Viejo y Osiris.
También
contó con la infaltable presencia de Pancho Chaves, cantante de Capitán
Bermúdez y apadrinado por León Gieco, que cantó con ellos Gobiernos Procaces,
también clásico de los shows pastilleros. Otro artista invitado fue Juan
Ignacio Fernández de “La huella rebelde” para interpretar duda, en el lugar de
Alejandro Mondelo, el tecladista de LPDA. Al show no le faltó nada, Bochi y
Fernando tuvieron sus solos y como era de esperarse, en medio de Enano, el
Cover de “La Parabellum de un buen
psicópata” del Indio Solari, con un público cada vez mas exitado y colmado de
emoción.
Antes de
finalizar, Piti Fernández prometió que volverían muy pronto al mismo escenario
junto a Alejandro Balbis, un reconocido músico uruguayo, dando paso así a la
mas efusiva interpretación de Otra vuelta de Tuerca, que hizo vibrar nuevamente
el anfiteatro, culminando con este tema una noche repleta de emociones, mucha
fiesta y recuerdos. Se mostraron muy agradecidos despidiéndose con los gritos
del público emocionado y para cerrar antes del gran aplauso El Piti exclamó:
“Muchas gracias y ojala que esto sea cada vez mejor”.
Como cada año desde la vuelta de la democracia, los
ingresantes a la carrera de Antropología fueron ‘iniciados’ en una ceremonia
secreta que devino en fiesta.
Un evento renombrado pero no vivido despierta la curiosidad de
cualquiera. Con más razón si se trata de un ‘rito’ sobre el que corren
versiones de gente saltando una fogata y caminando sobre las brasas. En la
Facultad de Humanidades y Artes de la UNR, se llevó a cabo un típico festejo
que tuvo su origen en la reapertura de la Licenciatura en Antropología, tras
haber sido suspendido el ingreso de nuevos alumnos durante la última dictadura
militar.
En el año 1984, los alumnos, algunos de los cuales habían
retrasado su cursado para evitar el cierre de la carrera, realizaron un ‘rito
de iniciación’ para darle la bienvenida a los estudiantes que llegaban con la flamante
democracia. Ese mismo espíritu de libertad es el que se reedita año a año cuando se enciende un fogón en el patio de la Facultad para rememorar lo
sucedido y, tras realizar una ceremonia secreta, se abren las puertas a todo
público.
Dado que en ‘el rito’ del año pasado, la cola para ingresar
daba la vuelta a la manzana, los organizadores decidieron vender entradas para
la edición 2012. Desde las anticipadas negras, los dibujos de sacrificios
indígenas venían acompañados de la propuesta ‘rito o muerte’. Bajo un cielo
oscuro de junio, que amenazaba con derramar su melancolía sobre la luminosa
ciudad, los bulliciosos invitados se congregaban en calle Entre Ríos al 700.
Para las 12 de la madrugada, los jóvenes se agolpaban en las
centenarias puertas de doble hoja de la Facultad. Entre empujones y con las
anticipadas en alto, comenzaron a impacientarse por ingresar al patio donde el
sonido tribal de tambores ya había dado paso a la música. Debido a la cantidad de
gente, el paso era muy lento, hasta que un chico de barba descuidada se subió
al contenedor de basura que estaba sobre el cordón y, antes de arrojarse cual
rockstar sobre el resto, reclamó: ‘Acá tenemos que entrar todos’. Envalentonados
tras esa breve intervención, la multitud pareció pensar que se podían derribar
las puertas, que fueron cerradas justo a tiempo por los organizadores.
Pasados esos minutos de euforia, el ingreso se normalizó. ‘Si
se armaba la revolución, pensé que era en ese momento’, exclamó una chica
cuando por fin pudo pisar el vestíbulo. Dentro ya era todo algarabía, la gente
circulaba hacía el patio dónde, entre las cabezas, se distinguía la luz del
fuego. Al salir al exterior, el aire frío golpeaba la cara y traía notas de madera quemada y marihuana. Desde el fondo llegaba el rock que le ponía un marco festivo a esa noche
de ritual. En el centro, elevado sobre unas chapas, ardía el fuego que irradiaba
calor a todos los que movían el cuerpo a su alrededor.
A medida que pasaba la noche, los chicos traían alguna silla
vieja o algún cartel de agrupaciones políticas para alimentar las llamas. Cada
tanto, se divisaban caras pintadas de negro entre la multitud que fumaba y
tomaba fernet con coca. Ir al baño del fondo era emprender un camino por
pasillos tortuosos con puertas y rejas a ambos lados. ‘Es cómo el castillo deHarry Potter’, aclaró un compañero de rulos que esperaba en la fila.
Aunque más de uno se animó a saltar las llamas, con la cuota
de coraje que aportaba el alcohol, se vivió un momento tenso cuando un muchacho
negro casi termina sobre las brasas. En medio de una acalorada discusión con
acento africano, su contrincante lo impulsó hacia el fuego como si quisiera
quemarlo vivo. No paso nada porque unas cuantas manos lo atajaron antes de que cayera del todo.
Casi sobre el final de la noche, una fina pero
densa lluvia se empezó a vislumbrar a contraluz. Muchos levantaron las manos al
cielo, como si el agua fuera parte del rito. A medida que se apagaba el fuego y
la misma naturaleza ponía fin a la velada, la gente se retiraba del viejo edificio
con la cara mojada. Sin dudas, un jueves distinto.
Andrés Calamaro llevó a cabo su primer recital en la ciudad de Santa Fe, en la mítica Estación Belgrano. Por Taylor Marina.
El martes 8 de diciembre Andrés Calamaro se presentó a tocar en la ciudad de Santa Fe, en la mítica Estación Belgrano que actualmente se encuentra remodelada. Tras el éxito en su gira por España el artista decidió presentarse por primera vez en la provincia junto a su banda integrada por el trío de guitarristas Diego García, Geni Avalló y Julián Kanievsky, los teclados, Candy Caramelo en el bajo y “El niño” Bruno en la batería.
El recital comenzó a las 21 y terminó a las 23.30, como estaba programado. La cantidad de entradas vendidas no fue la esperada, por lo que mucha gente tuvo la posibilidad de estar más cerca del escenario y disfrutar del espectáculo de una mejor manera. En el mismo se pudo observar que había gente de todas las edades. Se escucharon sus obras mas destacadas a lo largo de su carrera musical y las canciones mas anheladas por el publico. Comenzó con el “El salmón” uno de los discos más deslumbrantes y querido por sus oyentes, en la que el público se encontró bastante conforme con ese inicio por lo que excitados y emocionados comenzaron a saltar y cantar. Sin olvidarse de canciones como “Crímenes perfectos”, “Algo contigo”, “Flaca”, “Corazón en venta” que forma parte de su composición más nueva. El artista se encontraba muy bien anímicamente hacía muchas bromas al público, algunas acerca del día de la virgen, dialogaba con los concurrentes, contaba anécdotas sobre sus experiencias y hasta los hizo participar de una grabación para su próximo disco que saldría el año próximo (2010). En cuanto al sonido fue de buena calidad , las canciones se escuchaban muy bien, obtuvieron buenas criticas de acuerdo a eso y los presentes en relación a eso se encontraron bastante conforme. Y teniendo en cuenta la seguridad, el lugar se encontraba muy resguardado, había una gran cantidad de policías que rodeaban y vigilaban alrededor lo cual permitió que no se pasara un mal momento en la maravillosa noche para los amantes del rock nacional. Las entradas anticipadas para ver al artista se pudieron encontrar en Santa Fe, en los locales de Triferto (San Martín y Santiago, Peatonal y cortada Falucho), en locales de Chopería (bulevar Pellegrini y San Jerónimo, Shopping La Rivera) y en todas las sucursales de Bica. En la localidad de Paraná: Breyer Desquerías (San Martín 800). En Rafaela: Chivas Body Art (San Martín 577). En Esperanza: Radio Iguana (Rivadavia 2929). Los precios eran los siguientes: Generales $90 y VIP (de pie) a $250. El sector VIP que se encontraba delante del escenario, tenía acceso diferente que era por el hall de la Estación. Además en el mismo ingreso se brindaba catering para que los presentes pudieran disfrutar a gusto del show. Finalmente el artista decidió dar un cierre con la canción "Cartas sin marcar", pero ya que el publico insistió en que cantara uno de sus clásicos que no podía ausentarse, el artista tomó nuevamente su guitarra y salió al escenario a interpretar "paloma", canción que forma parte de uno de sus mas grandes éxitos.
Rosario volvió a enamorarse rendida a los pies de Ricardo Arjona en el estadio de Newell's.
El guatemalteco regresó al país después de tres años de ausencia, presentando su nuevo disco Independiente. Agasajó, sedujo y dejó muy felices a las personas que llenaron el "Coloso Marcelo Bielsa" del Parque.
La pasada noche del diez de abril Ricardo Arjona desembarcó en la ciudad en el marco de la presentación de su nuevo álbum que forma parte de la gira "Metamorfosis World Tour". Luego de haber pasado por el estadio Mario Alberto Kempes de Córdoba y antes de ofrecer los cuatro recitales en el estadio de Vélez Sarsfield en Buenos Aires.
La cita se dió en la cancha de Newell's Old Boys en la zona del parque Independencia, allí es donde la gente, en su mayoría mujeres de todas las edades sin dejar de lado a los hombres que siguen al cantante o los cabellorosos que acompañaron a sus parejas, se hizo presente desde muy temprano en la tarde para poder entrar lo antes posible y disfrutar de su ídolo. La apertura de la cancha estaba programada para la seis de la tarde, sin embargo se retrasó una hora, lo que provocó aún más la ansiedad de las miles de fans que en las filas de las principales entradas no paraban de cantar, aplaudir, levantar los carteles que tenían en las manos y agitar las vinchas y remeras con inscripciones del músico haber si lograban persuadir a los organizadores y a la seguridad del lugar a que abrieran las puertas. Finalmente pasadas las siete de la tarde, se inició el ingreso y tras el corte de las entradas, muchas corrieron para poder encontrar un lugar preferencial entre la platea sin numerar, mientras que otras solo se acomodaron tranquilas en sus lugares a la espera de que comience el show.
A las 21:45 arrancó el recital, quince minutos más tarde de lo estipulado, lo cual sería a las 21:30. El mismo empezó con el tema "Vida", que forma parte de su anterior disco "Poquita Ropa", pero sin la presencia del cantautor ya que solo se emitió en las pantallas un video con imágenes del tema, sumado a otra selección de imágenes de producciones anteriores del interprete que repasaban su carrera. Este funcionó a modo de previa antes de la salida de Arjona la cual realizó con la canción "Lo que está bien, está mal". La escenografía del escenario, era una replica de una especie de loft con una cama de dos plazas en el centro, aunque la misma no era la única escenografía dentro del mismo,el escenario giraba para dar paso a otros dos ambientes más el de un bar y un circo los cuales se usaron en varias oportunidades a lo largo del espectáculo.
El abanico de canciones que tocó estaba entre los temas más conocidos y populares en donde intercalaba sus nuevos cortes. El repertorio continuó con "Animal nocturno", "Hay amores", “Desnuda” y “Acompáñame a estar solo”, en donde Arjona impuso su voz pero también se dejó acompañar por sus muchachas. Al interpretar el tema "El Amor", uno de los más llamativos entre los nuevos, el escenario se transformó rapidamente en el circo y la gente deliró para luego seguir con el tema dedicado a su madre “Mi novia se me está poniendo vieja”, que generó mucha emoción entre las personas. Continuó con "Taxista", "Dime que no", "Cuando", "Como duele" y "Pingüinos en la cama", para luego enloquecer una vez más a las chicas ya que el anfitrion invitó a que las flores más maduras de la noche levanten sus mejores carteles y así elegir a la afortunada que subiría y lo acompañaría en el escenario para cantarles a las cuarentonas el clásico "Señora de las cuatro décadas", situación que no dejó contentas a las demás las cuales de unieron en un coro multitudinario y reclamaron: "Injusticia, injusticia".
El tema "Reconciliación" emergiócon una versión mezclada con música circense, siguió “Fuiste tú” que cantó a dúo con una de sus coristas, para continuar con la popular “Te conozco” y llegar a "Te quiero" canción que las mujeres disfrutaron como si fuera la primera vez que lo escuchaban. El magnífico espectáculo cerró con "Si el norte fuera el sur", de gran interpretación musical y "El problema", sin embargo aunque parecía ser el final definitivo las luces no se encendieron por unos minutos lo que baticinaba que el cantautor saldría otra vez y ante el coro de las mujeres al ritmo del clásico cántico de; ¡una más y no jodemos más! Arjona salió e hizo dos bises más para los cuales se guardó los temas "Minutos" y "Mujeres" lo que generó la explosión de alegría e identificación de las rosarinas para con el cantante. La presentación romántica culminó a las 23:50 de la noche, después de más de dos horas de show, en donde el músico más querido por las mujeres del mundo, retomó el compromiso para con el público argentino, cautivó, enamoró y desplegó la simpatía que lo caracteriza. Tras el concierto se despidió de su gente con un ¡hasta pronto! y no paró de expresar su agradecimiento con la frase ¡Rosario se les quiere!
El recital, fue uno de los más importantes en cuanto a convocatoria y la gran afluencia fue visible, más de 25 mil fans demostraron antes, durante y después del mismo sentir una inmensa pasión por el guatemalteco que le canta al amor. Independiente es el disco numero 23 de su discografía realizado con sello y productora propios.
La orquesta y el coro unido
de la Cámara cristiana de Rosario brindaron un concierto el viernes 23 de
noviembre para ayudar a obras de caridad.
A las 20. 30 horas el público
ya estaba ubicado y el telón comenzó a abrirse. En su 10ª aniversario la
Orquesta de cámara cristiana de rosario preparó un show especial para deleitar
al público.
La orquesta, que comenzó
hace una década acompañando a un coro, hoy tiene la alegría de renovar su
experiencia con el agregado de hacerlo para una causa noble. La entrada no
tenia valor, simplemente se pedía la colaboración, con un alimento no
perecedero, para las obras que llevan adelante en las zonas carenciadas de zona
sur, alimentando a mas de 150 chicos todas las semanas.
Con una convocatoria mayor a
la del año pasado, el concierto que se realiza los noviembre de cada año, en
el Auditorio de Ciencias Económicas
de la Provincia de Santa Fe, ubicado en Maipú 1344, para despedir el año y
para recolectar alimentos para las obras de caridad realizadas en zona sur, contó
con la participación de 22 músicos entre violinistas, violista, violoncello,
contrabajos, flautas, oboe, clarinete, saxo, trompeta, corneta, genis, eufonio
y teclados.
Luego de la presentación por
parte de los conductores, los profesores Jorge Spooner y Eric Barría Arismendi y los aplausos
correspondientes el auditorio enmudeció y comenzaron a sonar las primeras notas
de los violines.
La primera parte del
concierto fue solo instrumental y se recordaron clásico como los de Johann Sebastian Bach,
Johann y Josef Strauss, Antonio
Vivaldi y J. Gowans & Larsson, y
W Himes
Se comenzó con el Presto
de Vivaldi que hizo que el público se maravillara de tal manera que lo único
que llenaba la sala eran las notas de los diferentes instrumentos, nadie
pronunciaba palabra, todos estaban atónitos disfrutando de la presentación.
Para la segunda parte, se
presentaron a los solistas y al coro unido que alcanzaban un total de 35 integrantes
que acompañaron a la orquesta en las interpretaciones de Aquí tu rostro, de W.
H Monk, Fija tus ojos en Cristo, de H.
H. Lemmel, Tus paso encomienda, de J. S. Bach, Gracia sin par y Firmes y
adelante, de A. Sullivan.
Para finalizar el director
de la orquesta junto a los conductores del evento agradecieron al público
presente, a Dios por esta trayectoria y a cada uno de los que han participado
de sus ensayos y más de 50 conciertos.
Esta
obra perfecta que atrapo al publico desde el principio y que todo el mundo
debería escuchar, al menos una vez al año, recibió una buena interpretación por
parte de la orquesta, con una cuerda grave imponente que respiraba con
profundidad y una excelente aceptación por parte de los presentes. Fue una
interpretación inigualable, el público aplaudía de pie aun cuando el coro
comenzabaa abandonar el escenario.
La banda uruguaya se presentó en el Anfiteatro Municipal Humberto de Nito del parque Urquiza en Rosariopresentando su útlimo disco "Piel y hueso".
Por Magalí Cocilovo
Sebastián Teysera "Enano" (voz)
El show estaba previsto para las 21, pero empezó una hora más tarde, los fans más ansiosos no dudaron en asegurarse un buen lugar, por lo que muchos fueron más temprano. Piel y hueso es el disco que vinieron a presentar a la ciudad, fue grabado el año pasado y presenta 18 canciones. Algunos temas tales como: "Sobre la sien", "Tentación", "La teoría" y muchos otros más. El disco esta acompañado por guitarras acústicas, instrumentación refinada y ese toque eléctrico , guitarrero y guerrero.
Estos roqueros tienen una larga trayectoria, que día a día suma miles de nuevos oyentes. Todo nació en una tarde del 24 de diciembre de 1995 en El Tigre, un verano y rodeados de buenos amigos. La banda tocaba en el bar con muchas ganas y aquel recital callejero fue registrado en un cassette que presentaron en un concurso donde comenzó esta travesía que hoy es ni nada menos que, La Vela Puerca, que cuenta con 8 integrantes; Sebastián Teysera "Enano", voz ; Sebastián Cebreiro "Cebolla", voz; Nicolás Lieuthier "Mandril", bajo ;Carlos Quijano "Coli", saxo ; Alejandro Picone "Ale", trompeta ; Santiago Buller "Santi", guitarra ; Rafael Di Bello "Rafa", guitarra y por último José Canedo "Pepe" en la batería.
El anfiteatro estaba repleto de jóvenes, adultos y seguidores de la banda, mientras todos esperaban expectantes, la banda local "Degrade" tocó previamente por 30 minutos haciendo la espera eterna. Tras la larga expectativa el espectáculo comenzó. El show fue tranquilo y la gente se comporto de una manera excelente.
" Se vivió copado porque se iban alternando, la banda cantaba una canción lenta y tierna y después de eso pasaban a otra que hacía que todos bailáramos y cantáramos a los gritos, toda la gente saltaba con cara de felicidad, fue un recital muy tranquilo que no me voy a olvidar nunca", contó Marina una de las fans que presenció el recital.
Dentro de la parte acústica cantaron: "El limbo" , "Respira" y "Mi Semilla" ( uno de los temas que más disfruto el público). Y también con los clásicos: " Potosí", " Doble Filo", "De atar", "Sigo creyendo" y "Lleno de magia".
Ni el mal tiempo tuvo su oportunidad de arruinar una noche inolvidable que muchos rosarinos pudieron disfrutar a orillas del río y con la compañía de buena música.Un concierto que sin dudas fue mágico, la banda se lució como siempre fieles a quienes son; sólidos, compactos y con sobre todo mucha pasión y dedicación a la hora de tocar cada una de sus melodías. Y, con un grado de profesionalismo que refleja los 17 años de vida que llevan, 6 discos editados, 1 dvd y giras por todo el mundo.
Los 8 integrantes de la banda uruguaya
Razón de ser, uno de los temas que cantaron en el recital
En la final
de hockey sobre césped disputada, el día
sábado 3 de noviembre, entre el Club Atlético Ciudad de Buenos Aires y Gimnasia
y Esgrima de Buenos Aires, el titulo quedó en manos de GEBA.
En el
Estadio Nacional de Hockey del Club Atlético Quilmes y en un marco en donde no
faltaron los papelitos, banderas, redoblantes y los fanáticos con las caras
pintadas de acuerdo a los colores de los equipos que jugaban, se jugó un
partido que decidía cual era el mejor equipo femenino del 2012. Así fue que a
las 13 salieron a la cancha Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires de la mano de su
capitana Geraldine Fresco Pisani. Por el otro lado estaba Ciudad encabezado por
Mariela Scarone, quienes sabían que se enfrentaban a las pentacampeonas.
Ambos
equipos contaban con jugadoras de las Leonas y de las Leoncitas, seleccionado
nacional sub 21.Muni, como se lo conoce a Ciudad en la jerga del deporte,
contaba con las jugadoras del primer equipo nacional Mariela Scarone, Noel
Barrionuevo y Carla Rebecchi y la junior Eugenia Garrafo,mientras que en Gimnasia y Esgrima
estaban las Leonas Daniela y Josefina Srouga, Silvina D’elia, Agustina y
Florencia Habif, Carla Dupuy y la juvenil Julia Gómez Fantasía. La experiencia de las mensanas (GEBA) fue lo
que definió el resultado final.
En un
partido muy ajustado y de ida y vuelta, Antonela Rinaldi fue la encargada de
marcar el primer gol del partido tras una jugada individual y un remate a media
tabla de revés. A partir de estar en ventaja parcial GEBA siguió buscando pero
llegó el empate de Muni a través de un córner corto ejecutado por Noel
Barrionuevo.
A falta de
10 minutos para el final del primer tiempo Gimnasia y Esgrima logró estirar la
distancia en el tanteador tras el gol de Silvina D’elia y Julia Gómez Fantasía,
ambos de córner corto. De esta manera se completaban los 35 minutos iniciales y
las mensanas se iban al descanso con una ventaja momentánea de 3 a 1.
En el
complemento Ciudad salió a buscar el partido desde el primer pitazo que reanudó
el partido, los primeros 20 minutos iniciales del segundo tiempo se jugó en las
25 yardas del equipo contrario, Muni tuvo muchas chances pero poca efectividad
y GEBA solo respondía con una buena defensa y una arquera con todos sus
reflejos. Gabriela Granero fue fundamental en este segundo tiempo ya que ahogó
varios mano a mano en donde las hermanas Yanina y Macarena Rojas quedaban como
delanteras de punta esperando definir y achicar la distancia.
Faltando 8
minutos finales llegó el descuento de Ciudad tras un desborde individual de Eugenia Garrafo y asistencia a 90 grados
para que Macarena Rojas, tras una serie
de rebotes, achique el marcador. En estos
minutos restantes fue importante la presencia de Josefina Srouga, ya que la
medio campista se encargo de recuperar bochas de mitad de cancha en adelante para
tratar de liquidar el partido que estaba 3-2. Así fue que tanto buscar y
levantar líneas, la integrante de las Leonas consiguió un nuevo córner corto,
el séptimo del partido, y por esta vía llegó nuevamente el gol de las chicas de
Núñez. GEBA se puso en ventaja otra vez de la mano de la efectividad de la
mendocina Silvina D’elia.
70 minutos
restaron para que Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires gritara campeón por sexta
vez consecutiva, sin necesidad de ir a una gran finalísima en caso de que
ganara Ciudad. La ventaja deportiva por
ser primero en la fase regular y los 4 goles contra los 2 restantes sellaron la
hegemonía de las mensanas en todo el torneo metropolitano.
Escrito por: Nahuel Godoy
Foto: HockeyMoblie.com.ar
Fuente de los vídeos (publicados también por HockeyMobile) en:youtube.com.
Les Luthiers volvió a
Rosario con la antología CHIST!. En principio se realizarían 5 funciones, pero
el éxito en las ventas y por el pedido de la gente se agregaron dos
presentaciones más.
El conjunto humorístico LesLuthiers presentó CHIST!, una recopilación de algunos números pertenecientes a
sus obras anteriores que fueron exitosos. en el Teatro 'El círculo'. A sala llena, cada función significó
la gloria para los músicos cómicos.Once funciones exitosas y millones de rosarinos de los políticos se rieron con sus ideas proselitistas en el himno nacional.
La noche del 31 de agosto reflejó la admiración que la ciudad de
Rosario tiene por el quinteto. Comenzando por el homenaje al músico Manuel
Darío, interpretado por Carlos Nuñez Cortés, en el aire ya empezaba a sentirse
el aire cargado de carcajadas. A lo largo de la función, y entre número y
número, la “Comisión de himnovaciones”, compuesta por dos políticos
interpretados por Rabinovick y Mundstock, aparecía en escena para exigir a un músico
inexperto la composición de un himno para el país que diera un ‘mensaje
proselitista’. Siguieron los números de “La bella y graciosa moza marchose a
lavar la ropa”, la canción ecológica “Sólo necesitamos”. y “La Hija de
Escipión”.
El más aplaudido fue, indiscutiblemente, el número sobre el músico Mastropiero,
estrenado en el show “Mastropiero que nunca”. Apenas pronunciaron las primeras
palabras que daban inicio al scketch el
público ya explotaba de risas.
Una de las cosas que más sorprende de este grupo es la aplicación
de extraños instrumentos con los que musicalizan los números. Desde una especie
de piano hecho con pelotas como el que apareció en el número de yapa ejecutado
por Jorge Maronna, o una clásica guitarra criolla ‘dulce’, hasta las tablas de
lavar que incluyen una bocina. Cada uno
de ellos sorprendió, como lo hacen habitualmente, a los espectadores.
‘El bolero de los celos’ no se quedó atrás con los festejos por
parte de la gente, al igual que ‘La redención del vampiro’. Carlos Lopez
Puccio, con su personaje de músico contratado en ‘Encuentro en el restaurante’
merecerá siempre una carcajada en su honor.
Durante una de las escenas de “La Comisión”, los protagonistas hicieron
notar sutilmente la desobediencia del público respecto a la norma que prohíbe
sacar fotos con flash, puesto que esto distrae a los artistas. “Parece que a
tus vecinos no les pasaron el aviso: están sacándonos fotos.”, sentenció
durante el espectáculo Mundstock.
La función terminó con toda la audiencia de pie, con eufóricos
aplausos y un desinhibido cantito de “una más y no jodemos más”. Los cinco
rostros, con marcas del cansancio, no ocultaron su felicidad y satisfacción, a
través de sus sonrisas, al ver una vez más el éxito de su obra..
Si esto es el infierno, se podría
decir entonces que es celestial.
En marco del tour
mundial “Black Ice”, la banda australiana repasó todos sus clásicos ante más de
sesenta mil espectadores.
Por Lucas Pagani.
A las 21 horas exactas, todas las luces del estadio Antonio
Vespucio Liberti se apagaron completamente, y quedaron encendidas solamente las
gorras gigantes rojas con cuernos, que llevaban una “A” en el frente que se
encontraban apostadas en los extremos superiores del escenario. Momentos antes
habían tocado Héroes del Asfalto, la banda del ex – baterista de Riff Michel
Peyronel, cuando el sol se escondía y ya de noche Las Pelotas que fue
severamente insultado y agredido por la afición luego de que Germán Daffunchio,
líder del conjunto, realizara comentarios polémicos frente al micrófono. Apenas
pasadas las nueve, se escuchó un estruendo y todos encendieron sus cámaras,
había comenzado a reproducirse por las pantallas el clip que mucha gente pudo
disfrutar en Internet, mientras que para otros era la primera vez. Se trataba
de una caricatura de Angus Young, representado a un demonio, que conduce un tren
a toda velocidad y que pese a los esfuerzos realizados por dos bellas damas de
frenarlo, que lo golpean y lo maniatan les es imposible. con el demonio atado, las chicas escapan, y con el tren a punto de descarrilar Angus logra zafarse de sus ataduras y escapa con su Gibson SG momentos antes de que el tren aparezca detrás de varias explosiones en el escenario. La
gente estalló en un grito unánime que se elevó al ver al pequeño hombre vestido
de escolar corriendo hacia el frente del escenario y levantando su brazo; acto
seguido, Malcolm, hermano de Angus y segundo guitarrista hizo sonar los
primeros acordes de “Rock ‘N Roll Train”, primer tema del nuevo lanzamiento de
la banda después de “Stiff Upper Lip”, del año 2000. Los fanáticos corearon el
riff y acompañaron a Brian Johnson cantando durante todo el concierto. Cliff Williams hizo sus primeras intervenciones junto a Malcolm en los coros y tal
como se los ha visto en todos los conciertos, ambos avanzaron hacia el frente
para cantar y luego regresaron casi a la par de la batería de Phil Rudd, a
quien se lo pudo ver fumando mientras tocaba a través de las pantallas
gigantes. El tema llegó a su fin, el público no dejó de gritar y Brian dijo
esforzándose “Buenas noches” en español y en inglés “No hablamos muy bien en
español, pero tocamos Rock and Roll muy bien, ¡vamos!”.
No perdieron el tiempo, ya que al estar filmando el
concierto querían que sea lo más exacto posible a las otras dos fechas
anteriores (por eso no se lo vio a Angus con uniformes distintos, por ejemplo).
Interpretaron “Hell Ain’t A Bad Place To Be”, clásico perteneciente al disco
“Let there Be Rock” de 1977 que tenía por aquel entonces a Bon Scott como
cantante. Las más de 60.000 personas que reventaron el “Monumental” no
perdieron la oportunidad que cada tema les daba para realizar el típico coro.
Mientras Brian se desplazaba por la pasarela que se introducía al campo, Angus
caminaba, trotaba, corría por todo el escenario y como siempre realizando el
“paso del pato”, movimiento por el cual es reconocido por todo el mundo pero
que no es su creador, sino que es Chuck Berry, unos de los pioneros del verdadero
Rock. Al finalizar, sólo hubo espacio para que Brian agradezca porque Phil hizo
sonar su hi-hat tres veces y Angus tocó uno de los riff más vitoreado de toda
la historia, comenzó “Back in Black”, del disco homónimo de 1980 y debut de
Johnson en voz, a meses de la muerte de Scott. Si, es verdad, volvieron después
de mucho tiempo y todo el estadio estalló de emoción.
“Big Jack” fue el siguiente tema, uno de los recién lanzados
dentro del disco “Black Ice” que trata de un chico malo que suele merodear los
bares. Luego pasaron a “Dirty Deeds Done Dirt Cheap”, del disco homónimo de
1976, en el que, como de costumbre, Angus participó de los coros junto a su
hermano mayor y Phil e hizo un “ligado” que enloqueció a todos. Johnson
agradeció y rápidamente agregó: “Tengo una canción para ustedes”. “Shot down in Flames”, perteneciente
al ultimo disco de Bon Scott como front man, “Highway To Hell” de 1979. Todos
quedaron impresionados al ver en vivo la destreza de aquel hombre vestido con
uniforme escolar para desplazarse hacia todos lados y tocar de manera
increíble. Siguieron a toda prisa con “Thunderstruck”, de “The Razors Edge” de
1990, con una intro que fue celebrada por todos los presentes.
Con unos cuantos clásicos ya interpretados, llegó el momento
de “Black Ice”, tema que le da el título al disco lanzado hace un año y que
sirvió de pretexto para la gira mundial que está a punto de culminar. Al
terminar, Johnson advirtió que el próximo tema hablaba de una mujer muy
atrevida y a continuación improvisaron junto a Angus en la pasarela acerca de
un muchacho que tenía “al diablo en sus dedos y el blues en su alma” y así
comenzaron con el blues-rock “The Jack”, del primer disco de la banda “HighVoltage” de 1976. Como es habitual, un rito de más de 30 años, el Guitar Hero
de turno comenzó con su “streptease” con una base rítmica de fondo dada por los
demás integrantes del grupo que iba al compás de sus movimientos. Así, abandonó
su Gibson SG para comenzar por su saco, corbata y camisa (todo a pedido del
público que gritó “Olé, olé, olé, Angus, Angus”) hasta llegar a quedar con sus
pantalones lo cuales se quitó por unos instantes para exhibir un bóxer negro
que llevaba el símbolo de la banda. Retomó su guitarra para realizar el solo
mientras corría por la pasarela, para luego continuar y finalizar el tema.
El escenario quedó a oscuras una vez más, Brian que fue iluminado
por un reflector, se movía por la pasarela hasta llegar al centro del campo, arengando a la masa. Segundos después
emprendió una carrera a toda velocidad de regreso para colgarse de una soga y
hacer sonar una y otra vez una campaña gigante que había descendido. Era el momento
de “Hells Bells”, otro tema del segundo disco más vendido de la historia, “Back
in Black”. El Young que solo portaba pantalones y zapatillas comenzó con los
primeros acordes, que fueron acompañados por todo el público. Una vez terminada
la canción, la catarata de éxitos no paraba, en especial del álbum de portada
negra en señal de luto, ya que “Shoot to Thrill” comenzó a sonar.
Cliff Williams hizo temblar los alrededores con su bajo en
“War Machine”, de “Black Ice”, que fue acompañada por animaciones que se
reproducían en las pantallas laterales. Le siguió “Dog Eat Dog”, de “Let There
Be Rock” con un Angus que con sus movimientos hizo inevitable a cualquier
presente no sacudir su cabeza, tal como él lo viene haciendo desde 1973. Apenas
comenzaron a ejecutar “You Shook Me All Night Long”, el último tema de “Back In
Black” que reprodujeron, el público enloqueció y saltó sin parar de corear
tanto, en las plateas como en el campo, que ya en estas instancias era una
marea humana que chocaba contra las vallas.
Más tarde, la batería
de Phil y los gritos de Angus, sumados a los instrumentos de Malcolm y Cliff,
retumbaron por todo el predio de River Plate dando así la base para “T.N.T.”,
de “High Voltage”. Una vez realizada, Johnson tomó nuevamente la posta y tiró:
“Esta noche tenemos una vieja novia aquí, su nombre es Rosie”. Otra vez el
conteo de Phil y Angus comenzó a rockear para frenar a cero y escuchar gritar
su nombre cuatro veces a todo un estadio, en tanto que la famosa figura
inflable de Rosie se montaba lentamente al tren descarrilado. El riff de “Whole Lotta Rosie”, de “Let There Be Rock”, fue coreado y al mismo tiempo el frenesí
de la canción llevó a todo el campo a realizar un pogo gigantesco. La canción
finalizó, el estadio quedó a oscuras, excepto las dos gorras en cada extremo
del escenario. De pronto, Phil golpeó su redoblante y comenzó a toda velocidad
“Let There Be Rock”, provocando la locura en el campo mientras que en las
pantallas se enseñaban las portadas animadas de los discos del conjunto.
Aproximadamente a la mitad del tema, Angus se dirigió hacia la pasarela hasta
la plataforma que se encontraba en medio del campo. Las luces del escenario
bajaron su intensidad y solo quedaron iluminando a máxima potencia los
reflectores de la base en donde el guitarrista se encontraba. Angus, luego de apuntar
a cada sector con su guitarra, se posó sobre el centro de la estructura que
comenzó a elevarse para seguir rockeando desde las alturas. Allí llegó al ápice
de su show personal, desplomándose en el piso y comenzando a girar sin dejar de
tocar, rodeado por una lluvia de papeles y con el grito de todos en forma de
gratitud. La plataforma descendió y Angus se desplazó a realizar el solo de la
canción al lado de sus compañeros. La canción por defecto finaliza allí, con un
solo espectacular, pero allí no sucedió eso. Angus, a quien le viento le
sacudía su hoy por hoy poca cabellera, apareció por detrás de la batería para
seguir demostrando sus habilidades frente al público de todo el mundo que se
rindió ante sus rápidas manos. Minutos después el tema terminó con Brian
gritando en español “gracias” y “nos vemos” en inglés dando comienzo así al
bis, un respiro tanto para los espectadores como para la banda.
Pasaban
los minutos y los fans enloquecían, los querían de regreso en ese preciso
instante. La escenografía se tiñó de rojo mientras sonaba la SG una vez más y
se comenzó a visualizar una humareda roja saliendo el suelo del escenario. Con
un sitio a oscuras, teniendo solo como iluminación los celulares, cámaras y los
“cuernitos” luminosos, se elevó el hombre de la noche para comenzar a tocar el
ante último tema, “Highway To Hell” con Angus en el final del mismo haciendo
los cuernitos con sus manos.
Finalmente llegó el último tema, no hubo sorpresas ya que
desde su publicación en 1981 ha sido siempre el elegido para cerrar los
conciertos; era “For Those About To Rock (We Salute You)”, todo un himno que
emocionó a cientos de personas. Los cañones colocados a lo largo del escenario
estaban cargados, esperando la señal de Brian para disparar. El último cañonazo
fue acompañado por decenas de fuegos artificiales y los aplausos de más de
sesenta mil personas.
Todo terminó, las luces del estadio se encendieron, ya no regresarían,
al menos esa noche. Un gigante cruzó un alambrado en una de las plateas altas,
gritando reiteradas veces ¡Rock! y golpeándose el pecho, provocando el aplauso
de quienes lo escuchaban. Aquella voz se apagó, así como la excelente velada
que acababan de experimentar y que hará que nunca se olviden de los seis de
Diciembre. Ahora, solo resta esperar al DVD para poder volver a revivir los
gratos momentos desde el sillón de casa.
